MADALENA MOOG

2012-01-28T08:34:00.000-08:00

Festival Rock 4X4 - Edição 2012

03 de março (Praça Bela, Funcionários II)

2012-01-27T11:17:00.000-08:00

Moda, música e cultura independente na tela do Palco Nacional

Posted on 27/01/2012 by agdaaquino

É com muita alegria que posto aqui hoje os vídeos de um novo programa que nasce em JPA. É o Palco Nacional, apresentado pela minha queria Nathália Rezende, na TV Master. A proposta é levar para lá tudo que gira em torno de cultura independente. Eu fui para lá para falar de moda, música e afins, desenterraram até o meu passado roqueiro, rsss… Tive ainda o prazer de trocar figurinha com os queridos amigos de longos carnavais, Patativa e Escurinho. O programa é semanal e o pessoal está caprichando. Acho que tive a honra de ver nascer um programa de TV de grande futuro. Quem viver verá! Abaixo os três blocos do programa, dá uma olhadinha!

Primeira exibição do Palco Nacional (07.01.2012), transmitido pela TV Master. O projeto tem por objetivo apoiar, divulgar e registrar a cena cultural independente de todo país, com foco no nordeste. Com twitter, facebook, blog, programa de TV e canal no youtube o Palco é uma proposta longe de ser comercial, o Palco Nacional é o espaço da cultura independente. Onde de tudo acontece. Independente.

João Pessoa — Paraíba — Brasil 25/01/2012

Contato: @palconacional

Face: Palco Nacional

Blog: palco-nacional.blogspot.com

MSN : palconacional@hotmail.com

2012-01-26T10:51:00.000-08:00

2012-01-26T04:36:00.001-08:00

EP 2012, dos Moogs - Anotações (n. 01)

Parede na salinha de visitas do Peixe-Boi Estúdio, com flyers de artistas locais

Ok! Simbora.

Neste 18 de janeiro de 2012, entramos em estúdio (Peixe-Boi) com a missão de gravar 4 músicas novas para nosso novo EP, ainda sem título definido. Eram elas: "Felicidade", "Como é triste!", "Bifurcação" (música e letra de nosso amigo Edliano [Musa Junkie] e Jesus José, com arranjos nossos) e "As borboletas". Esta última era a que julgávamos mais fácil e, para irmos esquentando, foi a primeira a ser trabalhada. Começamos às 19h., e quando terminamos de gravar a bateria de "Bifurcação", a última, era mais de 01h. da madruga, e o fim da primeira sessão.

Emerson Pimental (gravando com a bateria)

A cozinha

Existem várias formas de se gravar uma música no estúdio. Temos optado, em nossos últimos registros, em fazer assim: geramos uma guia simples (voz e guitarra), acompanhada do metrônomo. Sobre essa guia, colocamos a bateria e o baixo, que são as bases mais fortes e rítmicas. Na sequência, guitarras (e daí excluímos a guia), sintetizadores, metais e sampler (se houver). A voz é a última coisa a ser gravada, e requer atenção redobrada. Os processos seguintes são: mixagem (nivelamento e timbragens dos instrumentos gravados) e, finalmente, masterização. É um processo meio longo, trabalhoso e cansativo - principalmente se você deseja que o resultado seja bom -; mas muito bom de ser feito. Até o momento, temos gravadas apenas as bases de bateria e baixo.

Na próxima sessão, gravaremos a música que o Patativa fez com Escurinho, "Ela só pensa em namorar", que não tem bateria, somente pandeiro, surdo, baixo, dois cavaquinhos (um deles é participação especial do Chico Limeira), sintetizador e voz: Patativa, Escurinho e coro feminino. É um samba bonitinho que deve agradar àqueles que gostam da gente. Também gravaremos as guitarras (valendo) de Patativa e Valter Pedrosa - se der tempo.

Jansen (baixo), de papo com Marcelo Macedo

2012-01-24T19:12:00.000-08:00

TRÊS SHOWS!

SEXTA-FEIRA, 27 de janeiro, 21h (POGO PUB)

SÁBADO, 28 de janeiro, 15h (Música Urbana)

SÁBADO, 04 de fevereiro, 23h (Casa de Musicultura - Centro Histórico)

2011-12-29T09:44:00.000-08:00

OS/AS 10 REALMENTE MELHORES DE 2011

Pululam, a cada final de ano, as famosas listas de “Os Melhores Disso” e “Os Melhores Daquilo”. Os caras, ou grupos, acham que têm um gosto (musical, cinematográfico, etc.) tão fino e tão bom que podem definir o que seja melhor ou pior, na produção – do que quer que seja – de cada ano. Ora, gosto individual não é critério para medir coisa nenhuma para ninguém – a não ser para si mesmo. E quem se importa com o que “você”, pessoinha que faz lista, gosta ou deixa de gostar? Por isso, e a título de escárnio e zombaria, faço aqui a minha lista de “OS/AS 10 (realmente) MELHORES DE 2011”; que como você poderá notar, pessoa desocupada (que perde o seu tempo lendo isso), servirá ainda para 2012, 13, 14, 15, etc. Porque o “melhor deste ano”, continuará sendo o melhor, depois dele. Isso, sim, é uma lista de responsa. Hehe...

Mas, faça um favor a você mesmo: leia isso não!, vá procurar uma lavagem de roupa! Mas se você é mesmo desobediente e o tempo e seu e você faz com ele o que quiser, então, segue a lista:

CACHAÇA

Várias marcas. Não menciono nenhuma, porque ninguém me paga para isso. Mas as melhores são as de Minas e Paraíba. Primeiro lugar em qualquer lista que se preza, naturalmente.

CERVEJA

Várias marcas. Não menciono nenhuma, porque ninguém me paga para isso. E como as mais vendidas no Brasil (ao menos nos Estados do Nordeste), são pilsen, então vai do gosto de cada um. Segundo lugar em qualquer lista que se preza, evidentemente.

WHISKY

Várias marcas. E, nas palavras do mestre Barão de Itararé: “O uísque é uma cachaça metida a besta.” Assim, vamos na modéstia e fiquemos com a branquinha mesmo.

ARROZ BRANCO

O arroz parbolizado parece playboy bombado. Arroz é massa (literalmente) porque você pode servir com praticamente tudo o que é comestível, e fica bem; e para quem mora sozinho, é uma mão na roda: facílimo de fazer. Nos supermercados são vendidos pacotinhos para arroz de carreteiro, arroz com isso e com aquilo outro, e explicações de como ser feliz na cozinha. Arroz também serve para fazer sake (saquê), que parece com cachaça e... Ok, não parece tanto, mas é gostoso também.

FEIJÃO CARIOCA, branco

Nada contra o preto, mas esse aí é melhor em feijoadas, e se não for o caso... Feijão é rico em ferro, cálcio e potássio. Contra anemias, é uma maravilha. E o caldinho do danado, com uma cachacinha, nem digo mais nada...

BIFES (carnes vermelhas)

Variados. De preferência aqueles que servem para assar, fritar, etc. Para cozinhar, costelas são uma delícia – e dão um ótimo pirão, para quem gosta de pirão. Pirão fica bem numa farrinha com os amigos, nas comemorações do final do ano. E se for acompanhado com umas boas cervejas, boa música e uma cachacinha, é só alegria.

PEIXES (carnes brancas)

O período é muito produtivo para vendedores e comerciantes de modo geral, mas ainda mais para os que trabalham a base de comissão ou prêmio. Rendimentos extras virão engrossar o seu orçamento. No amor, segure bem e valorize o que tem em mãos, e beba menos cachaça. Quando não é o óbvio – se ligue! –, o horóscopo sempre mente.

LIVROS / HQs

Variados. Desde que não sejam de autoajuda, nem de espiritualidades, nem do Padre Marcelo Rossi, nem do Padre Fábio de Melo, nem da Lya Luft, e, menos ainda, do Silas Malafaia ou Edir Macedo. E, por falar em livros e cachaças, há ótimos livros sobre a marvada, como o clássico do potiguar Luís da Câmara Cascudo: “Prelúdio à cachaça” (Instituto do Açúcar e do Álcool), o da paraibana Kerssia L. S. de Melo: “Universo geográfico da cachaça no brejo paraibano” (Sal da Terra Editora) e o de Renato Figueiredo, “De marvada à bendita” (Matrix Editora). Parece que falta um herói bêbado nas HQs, não é? Cadê você, Tony Stark?

FILMES / DVDs

Nenhum que seja dirigido por M. Night Shyamalan – com exceção de “O sexto sentido” (1999) – ou outro dos Blockbusters enlatados dos EUA. Este ano ganhei (e vi), do meu amigo Jesuíno André, um documentário excelente; sobre cachaça, claro. Trata-se do “Marvada pinga: cachaça imaculada” (2006), dirigido por Alejandro Gedeón e Léa Zagury. Totalmente excelente!

DISCOS / CDs

Vários. De preferência os que não sejam de bandas apadrinhadas pelo Circuito Fora do Eixo, nem da “nova MPB” (que revisita clássicos da “velha MPB”, rearranjando-os de modo “inovador” e “alternativo” [???]) e, menos ainda, das famosas Listas dos Melhores do Ano, comuns por esta época. Noriel Vilela, umbandista dos bons e dono de uma voz grave e lindamente marcante, não dispensava uma branquinha. Procure os discos dele e veja por você mesmo. Saravá!

FRUTAS (e verduras)

Opa! Já ia passando dos dez... Uma cachinha para fechar a conta e passar a régua. Feliz 2012, macacada!

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Psicografado por Patativa Moog

2011-11-10T12:36:00.000-08:00

A vida é boa a beira-mar em João Pessoa

O professor, músico, poeta e compositor Patativa Moog é frequentador assíduo do nosso quiosque. Pessoa simpática e querida da cena cultural de João Pessoa, é também um bom gourmet e especialista em cachaça de qualidade. Em uma declaração espontânea de bem-querer para com a cidade e com o quiosque, ele nos enviou esse belo texto com teor poético, o qual publicamos com grande satisfação:

“Sentar [...] entre os amigos e falar sobre soluções para os problemas universais. Deixar que tarde passe, sossegada...” São as primeiras frases de “Veraneio”, música da banda pernambucana Eddie – com quem me identifico. E tanto que, eu mesmo, e isso bem antes, em 2006, no coro de “Stronic Up!, coloquei o verso que, em nossos shows (Madalena Moog) é repetido, em coro: “A vida é boa a beira-mar em João Pessoa.” Pernambuco e Parahyba, meus dois Estados preferidos. Um por herança genético-geográfica, Pernambuco; outro por opção estético-profissional, Parahyba. Meu Pernambuco tem muitos encantos, tem sim; a Parahyba, também. Especialmente em João Pessoa, há um quiosque que, sempre que posso, estou lá. E, de tanto ir, já me tornei amigo dos proprietários, os irmãos Vanderlei e Marconde: Quiosque Dois Irmãos. São duas figuras incríveis, de corações enormes. O Quiosque Dois Irmãos fica logo ali, em frente ao Littoral Hotel, na Praia do Cabo Branco, pertinho do Marinas. Não poucas vezes, depois de “deixar que tarde passe sossegada”, acompanhada de petiscos saborosos, cervejas geladas e amigos queridos, e antes de retornar para casa, convencido de que “a vida é boa a beira-mar em João Pessoa”, segui a pé pela orla limpinha e perfeita para uns mergulhos, deixando meus pés afundarem na areia. É uma verdadeira catarse, uma terapia contra as terapias".

Publicado em: http://quiosquedoisirmaos.blogspot.com/2011/11/vida-e-boa-beira-mar-em-joao-pessoa.html

2011-11-02T05:27:00.000-07:00

Noite do jazz no teatro Paulo Pontes‏

Hoje os lamentos do blues dão lugar aos improvisos do jazz em João Pessoa. Depois que o Mississipi banhou as praias do Bessa no 'Oi Blues By Night', no início da semana, agora é a vez do teatro Paulo Pontes ter sua 'Noite de Jazz' nesta quarta-feira, às 20h, em show gratuito.

No palco, duas expressões da música afro-americana se encontram em um diálogo com sotaque franco-brasileiro: o tête-à-tête se dá entre os grupos Néctar do Groove, da Paraíba, e o Benoît Berth Back Quartet, da França.

Fundado em 2007 pelo saxofonista Benoît Berth (que empresta seu nome à formação), o quarteto francês tem lá suas afinidades com o Néctar do Groove.

É que os paraibanos se reuniram na capital um ano antes dos seus colegas do Velho Continente, capitaneados também por um virtuose europeu do saxofone: Stephan Thomas.

Já fixado no Brasil há quase 20 anos, o suíço é quem guia a visita do Benoît Berth Back Quartet ao país com a ajuda de Orlando de Freitas (baixo) e Victor Ramalho (bateria).

São eles que abrem a noite para os estrangeiros, que prometem mostrar ao público um embasamento clássico do jazz estudado em um centro de música que leva a marca de Didier Lockwood, violinista que se apresentou no Brasil no ano de 2009.

Tanto Berth quanto Zacharie Abraham (contrabaixo), Raphaël Chevalier Duflot (bateria) e Jean Kapsa (piano) são egressos da instituição, e seus standarts ganharam as lojas a partir de First Pages, álbum do ano passado.

De lá para cá, Berth e companhia fizeram aparições em festivais como o Jazz in Marciac, no sudoeste da França, e o European Jazz Contest, em Roma.

Na capital italiana, os jazzistas foram saudados como atração de destaque. Os franceses também deram uma paradinha em Pernambuco, no Recife Jazz Festival, antes de chegarem por aqui.

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Texto de Tiago Germano, no Caderno Vida e Arte, Jornal da Paraíba (02/11/2011 às 06h30)

http://jornaldaparaiba.com.br/noticia/69106_noite-do-jazz-no-teatro-paulo-pontes

2011-10-26T13:22:00.001-07:00

Diversidade de sons é a marca da coletânea “Música de Parahyba”, que será lançada no Teatro de Arena

Motivados em mostrar os frutos musicais da capital paraibana, artistas de diversas tendências da cena local unem suas forças desde 2009 para levar adiante o projeto coletivo do Fórum da Música. Para mostrar ao público o fruto desse trabalho, o fórum lança, nesta sexta-feira (28), em um show no Teatro de Arena da Funesc, a coletânea ‘Música de Parahyba’. O evento será às 20h e os ingressos serão vendidos no local ao preço único de R$ 5.

O CD reúne 20 faixas de diversos artistas da terra, dos mais variados estilos - do rock de Cerva Grátis ao reggae de Febuk, passando pela ciranda do Círculo de Tambores e pelo som instrumental-psicodélico de Ubella Preta.

O show de lançamento contará com participação das bandas Abiarap, Febuk & Banda Santo Graal, Baluarte, Orquestra de Berimbaus, Atitude Urbana, Zé Viola, General Frank & Preta San e Pablo Escobar, todas com uma faixa gravada no CD. O evento conta com o apoio da Funesc, Funjope, Rádio Tabajara e Sebrae-PB. O álbum completo está disponível para download no blog do Fórum Música da Paraíba (http://musicadaparaiba.blogspot.com).

A produção da coletânea foi feita de forma cooperativa, pontuando um dos momentos mais importantes da atual organização dos artistas de música da cidade. A partir de iniciativas como essa, o coletivo reafirma a disposição em resgatar o trabalho iniciado nos anos 80 pelo Musiclube da Paraíba.

Fórum de Música

Criado em agosto de 2009 para integrar os trabalhadores de música da cidade, o Fórum de conseguiu participar da II Conferência Municipal de Cultura, apresentando propostas que foram discutidas no meio musical de João Pessoa, somando-se às ideias de músicos de outras cidades do interior paraibano. O resultado destas idéias propostas foi a elaboração de um documento oficial que foi levado ao Encontro Nacional de Cultura, realizado em Brasília.

Serviço:

Show de lançamento da coletânea Música de Parahyba

Data: Sexta-feira (28)

Hora: 20h

Local: Teatro de Arena da Fundação Espaço Cultural

Preço único: R$ 5

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FONTE: http://funesc.com.br/cultura/index.php?option=com_content&view=article&id=558:diversidade-de-sons-e-a-marca-da-coletanea-musica-de-parahyba-que-sera-lancada-no-teatro-de-arena&catid=1:informativo-noticias&Itemid=145

2011-10-25T11:46:00.000-07:00

Eles querem botar fogo no mundo, e sair correndo...

Igor Von Richthofen (Scary Monsters), sobre o show de estreia da paraibana Squizopop, postou o seguinte comentário, em seu blog – que uma garotinha no seriado CSI Miami afirma ser o lugar onde os frustrados escrevem o que querem, para ninguém ler –: “... eu me deparo com uma insana passagem de som onde vejo além da amizade (que supostamente levaria a minha opinião à falsidade contida na infame e previsível brodagem); vejo 4 pessoas numa ânsia de passar seu recado sem aquele pudor ou amarras a um suposto ‘bom gosto’. A banda que fazia barulho atende pelo vulgo nome de ‘Squizopop’, e seu efeito é pesado.” É, sim. E eu também estava naquele show; e também escrevi resenha sobre ele; e conheço cada um dos caras que davam as caras ali, no palco. Meninos, meninas, não se enganem: eles querem botar fogo no mundo e sair correndo, mostrando o dedo ou a bunda à sra. sua mãe, ao sr. seu pai.

Na apresentação que a banda faz de si mesma, e pela índole maldita de um de seus guitarristas e vocalistas, o amaldiçoado Ikaro Maxx, a Squizopop é “uma nova forma de vociferar pelas ruas, uma nova febre ensurdecedora, um novo orgasmo implantado nas entranhas da juventude...” E é preciso ter mais de 18 para ouvir o que eles têm a dizr; e é preciso não ter pudores para vê-los em ação, nos palcos, nus e desbocados. Enquanto o Igor Bebum vê “óbvias referências a nomes como Sonic Youth, Nirvana e ecos do melhor do punk 77, mesclados a experimentalismos guiados pela ensandecida dupla de guitarras”, eu vejo as mesmíssimas coisas, cuspidas da Sonic Youth, Weezer e Guided by Voices, principalmente quando é o Pablo Giorgio nos vocais. Mas, ah!, à merda com as referências! A Squizopop tem luz própria, e o EP Polvo (2011) mostra-a muito bem; basta ouvir.

Polvo foi gravado, mixado e masterizado entre agosto e outubro de 2011, no Mutuca Estúdio (Centro Histórico de João Pessoa), com recursos e produção da própria banda. É uma paulada. Além da excelente captação de áudio – bem no espírito anarco-punk da banda –, nem sempre transmitida como nas apresentações ao vivo, a seleção das músicas foi um tiro na mosca, prendendo o ouvinte do começo ao fim, sem deixar a chapa esfriar. A super bem produzida e empolgante “Galleries”, gritada com fúria e paixão, abre espaço para “The same”, que é um ménage à trois ensandecido entre Weezer, Sonic Youth e Thomas Jefferson Slave Apartments. Digo assim para mencionar as referências mais conhecidas, do que se pode chamar de mainstream – embora isso não limite o que a banda faz, como se reproduzindo tendências, etc. É o caos cantado, com cheiro de álcool, fumaça de cigarros e felação. Em “Harvest”, a longa entrada da bateria de Rodolf Lahm, seguida pela guitarra base de Pablo, depois o baixo palhetado do Rafael, e depois as distorções cheias de impedâncias da guitarra do Ikaro, dão solidez ao corpo que faz trilha para a letra. É uma colheita nervosíssima! Principalmente no coro, quando a bateria – que comanda do começo ao fim – muda o andamento, numa sequência punk-hardrock matadora. “The lost ones”, por fim, lembra uma rock-balad à Weezer; também lembra, e muito – e longe de ser cópia –, as faixas 2 e 3 do álbum “Mag Earwhig!” (1997), da americana Guided by Voices. “The lost ones” é a mais lenta do Polvo, e fecha o EP, que é incrivelmente bom. “The lost ones” é servida como aquele cigarro que se acende após o sexo, que vai queimando lenta e gradativamente, apagando e sendo aceso conforme aquele ou aquela que fuma, em um quarto quente numa madrugada. Pode ser também, dependendo da ocasião, o dedo que é enfiado goela abaixo, para (como nos bacanais da Antiga Roma pré-cristã) provocar o vômito; não por desprazer, mas para que o prazer se repita, depois da primeira saciedade. Não; os caras da Squizopop não têm nem a faca e nem o queijo, eles têm a fome. Esperteza que a poetiza mineira, Adélia Prado, sabe dosar bem em todas as suas obras. Sim; parece que os perdidos da Squizopop não estão tão perdidos assim.

SQUIZOPOP é:

Ikaro Maxx – guitarra, ruídos, vocal
Pablo Giorgio – guitarra, ruídos, vocal
Rodolf Lahm – bateria e vocal
Rafael “Spitfire” – baixo e vocal

A primeira aparição pública dos sádicos da Squizopop foi em um domingo, 24 de outubro de 2010, no Centro Histórico de João Pessoa. Depois os caras se apresentaram várias vezes, em vários locais, fazendo shows em lugares sujos e escuros, para públicos diversos e duvidosos. Um aviso: se, depois de um desses shows, você ficar viciado ou viciada na anarquia sonora da banda, e quiser ir aonde ela for e/ou indicar, é bom estar bem armado/a: a experiência pode ser libertadora, para o seu bem ou para o seu mal. E culpa será toda sua.

DOWNLOAD http://www.mediafire.com/?dyzzo89otuucx29

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Patativa Moog é músico (Madalena Moog), produtor, professor de filosofia, chato e reclamão.

2011-10-20T21:52:00.000-07:00

Projeto Subindo a Ladeira

20 a 21 de Outubro | Edição dedicada às crianças

(Levem os bambinos e bambinas; é tudo para eles!)

Programação Cultural

Dia 20 | Quinta-Feira:

19h00 | Sessão de Cinema Infantil Sanhauá

Local: Escola Padre João Felix (Porto do Capim)

21h00 | Cineclube Sanhauá

Local: Casa de Cultura Cia. da Terra

Dia 21 | Sexta-Feira:

18h00 | Mostra Rosa Cagliani

Local: Casa de Cultura Cia. da Terra

Atração: Tempo de Dançar - Ballet Jovem da PB

19h00 | Sons do Sanhauá

Local: Escola Padre João Felix (Porto do Capim)

Atração: Show do CD Travessuras – Carlos Anísio

Dia 22 | Sábado:

17h00 | Sons do Sanhauá

Local: Casa de Cultura Cia. da Terra (R$ 8 e R$ 4)

Atração: Show Érica Mainha – Érica Maria

19h00 | Mostra Rosa Cagliani

Local: Casa de Cultura Cia. da Terra (R$ 8 e R$ 4)

Atração: Era Uma Vez... – Deuzeruora Vamimbora

2011-10-19T18:22:00.000-07:00

Panço e os quixotescos amigos na Música Urbana, 18/10/2011, João Pesso-PB

Sai do rock, cara, sai do rock! *

Ontem foi uma terça-feira legal. Nem chegou a uma dezena de amigos que prestigiaram o lançamento do livro de Panço. "Esporro" é o seu terceiro, que versa sobre o rock anos 90 na Cidade Maravilhosa. Embora seja especifico sobre uma cena, diz muito para cenários distantes onde as conspirações astrais e sonoras tinham uma mesma configuração. Eu vivi e convivi bastante essa época, e o livro, queira ou não queira, traz à tona "modus" de uma cultura pré-internet - para limitar o contexto -, sem o cheiro da naftalina e o ranço do saudosismo barato. Panço diz, na sua sinceridade peculiar, que é apenas um registro de momentos interessantes de sua memória-viva-vida. Mas não se engane, pois essa obra faz cutucar as lembranças da nossa própria aldeia. Aldeia esta construída com outros suportes e outras ferramentas que são comuns e únicas em seu tempo. Nada de comparação. Em cada lugar (e tempo) tem seu Piu-Piu, sua Gangrena, sua Garage, suas figuras marcantes tão significantes para muitos, como comprovado no livro. É essa despretensiosa verdade, que ele-e-o-livro expõe e mostra para todos, o seu grande trunfo que deve ser lido por qualquer um e que pouquissímas pessoas teriam coragem, digo, disposição, para retratar e deixar estampado na história. No andar da carruagem do Sr. Tempo, ele mesmo, durante a sua peregrinação de duas semanas para divulgar e vender o livro, já tem vivido outras histórias; como encontrar veteranos que cravaram o rock na pele sem se importarem com os caminhos e descaminhos do destino.

Para a nova geração fica o exemplo que somos apenas seres (des)humanos, óbvio ululante, e não apenas marionetes nas mãos de poucos. Lição que deve ser dita em constância para que a bobagem - e a estupidez - não seja a nossa herança para a eternidade.

Estou, como ficou claro, bem sentimental - e de veneta - na escrita, mas a noite foi legal. Fruto instantâneo das presenças ímpares de Edy Gonzaga, Bergson, Dorivan, Diogo Galvão, Patativa e Jansen. Juntamos a energia positiva com a boa conversa na loja do gentleman Róberio e depois fomos tomar umas cervejas com Panço, porque garganta sêca só papagaio pra falar muito.

Para os que não foram, sempre há uma nova chance...

* o título se refere a um literal esporro que uma pessoa levou, mas esse caso só o Edy pra contar.

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Jesuino Oliveira
(83) 9963-6752 (Tim)
(83) 8700-2687 (Oi)
@jesuinoandre
@paraibarock
@meusons

2011-09-29T14:35:00.000-07:00

Circuito Cultural das Praças tem 19 atrações neste final de semana

Reggae, Rock, afoxé e ciranda sã o alguns d os ritmos que marcam a volta do ‘Circuito Cultural das Praças’ nesta sexta-feira (30). No sábado (1º), o projeto continua com apresentações em horários variados – 17h, 19h e 22h. A realização é da Fundação Cultural de João Pessoa (Funjope).

Para esta edição do projeto foram selecionadas 268 propostas das áreas de música, cultura popular, artesanato, audiovisual, literatura, artes integradas, teatro e circo, além de dança. A nova temporada foi aberta em 9 de setembro, com os shows do DJ Guirraiz e de Totonho e os Cabras. Todas as 432 apresentações programadas seguem até fevereiro de 2012, nas praças revitalizadas e construídas pela Prefeitura de João Pessoa.

Ipês – a cantora e compositora baiana Marianne Gypsy vai se apresentar na Praça Coriolano Coutinho, no Bairro dos Ipês, a partir das 19h. No repertório, ela traz músicas de sua autoria, no estilo reggae roots, como “Oh Ah”, “Bob Marley”, “Mundo Cão”, “Sum Sum Sum”, “Brasil”, “Egoísmo”, “Maria Clara” e “Vento Selvagem”. Durante sua performance, também estão composições de outros grupos e artistas, a exemplo de Bob Marley, Edson Gomes, Jacob Muller, Tribo de Jah e Alfa Blonde.

Varadouro – A Banda Gauche vai levar rock, psicodelia folk-pop dos anos 60 e tendências retro-progressivas para o público da Praça Antenor Navarro, no Centro Histórico da capital, a partir das 22h. Nesse balaio de tendências, podem ser citado como referência grupos como Violeta de Outono, Moto Perpétuo, Echo and The Bunymen, Byrds e Mopho.

As músicas que serão tocadas pelos integrantes fazem parte de dois EPs já lançados, a exemplo de “Teatro de Serafins”, “Mar de Atlântida”, “Brilho” e “Mágica”, sendo todas do vocalista, violonista e tecladista Bruno Sérgio. Na formação, estão ainda Diego Carvalho (baixo e backing vocals), Luís Venceslau (guitarra) e Paulo Alves (bateria).

Rangel – O Afoxé Ya Sobha será a atração da Praça da Amizade, a partir das 18h. Essa será a primeira apresentação do grupo, que está conseguindo em prática sua proposta com o apoio do projeto ‘Circuito Cultural das Praças’. São cerca de 15 integrantes que objetivam resgatar as raízes africanas, por meio do afoxé, considerada uma expressão rara na Paraíba. Os participantes vão entoar cânticos aos orixás, em uma simbologia de resistência à escravidão. Os dançarinos e cantores se apresentam de branco e o ritmo é marcado pelos batuques de instrumentos como atabaque, agogô, maraca e jaqueta. A expressão “Ya Sobha” significa “A mãe de todas as cabeças”. O nome faz referência a Iemanjá do terreiro de Ilê Axé Ya Sobha, que fica localizado no loteamento Nova Mangabeira, em Paratibe, João Pessoa. O local faz parte da Nação Nagô, que é uma ramificação do candomblé.

Bancários – A Banda Bárbara, que se apresenta nos Bancários, a partir das 19h, surgiu em 2007, na cidade de João Pessoa. A iniciativa foi de Carol Jordão, atual vocalista, juntamente com Angel Lacerda, que na época era a baixista. Em outubro de 2010, o grupo lançou seu primeiro álbum, intitulado “Drama, Afeto e Rejeito”. A proposta é expandir a cena do rock feminino, valorizando o trabalho autoral. A maior parte do repertório do show é autoral, incluindo algumas inéditas, como “Ampulheta (Luana Lucena)”. Também haverá interpretações de alguns artistas conhecidos, a exemplo de Rita Lee. As integrantes são Carol Jordão (vocal), Débora Gil (guitarra), Luana Lucena (bateria), e Mynne da Rosa (baixo).

Mangabeira – Na Praça Coqueiral, quem sobe ao palco a partir das 19h é a Nau Catarineta Feminina. O folguedo é uma expressão popular que retrata a prisão e libertação dos tripulantes pelo comandante da Fortaleza do Dio. Os vencedores foram os portugueses, em uma luta contra os espanhóis. No contexto original, a brincadeira é composta por homens e tem apenas uma personagem feminina, a Saloia. Já a Nau Catarineta Feminina surgiu de um grupo de mães cristãs. A primeira performance aconteceu em 25 de novembro de 1992, na Fortaleza de Santa Catarina, em Cabedelo.

Tambaú – Quem vai animar a Feirinha de Tambaú a partir das 19h é Penha Cirandeira. A artista da cultura popular começou tocando ciranda na usina Santa Helena, junto a seu pai Zé Cirandeiro. Ela é natural de Alagoa Grande, mas também já morou em Sapé. Atualmente, ela reside em Várzea Nova, onde trabalha no roçado. Ao lado da zabumba de Seu Cícero, Penha conhece muitos cantos tradicionais e também sabe fazer improvisos. Possui intimidade indiscutível com os ritmos da ciranda e do coco, sendo marca de sua personalidade a voz forte e renitente. Participou do filme “Serena Serená: os caminhos do coco de roda e da ciranda na Paraíba”, de Lorena Travassos. Do roçado ao palco, Penha Cirandeira é certamente um dos ícones mais representativos da cultura popular paraibana.

Manaíra – A partir das 19h, a Divina Comédia Humana se apresenta na Praça do Skate. A banda foi formada em 2007, trazendo nas letras e ritmos de suas composições o estilo Rock and Roll. Depois de gravar um single, o grupo paraibano lançou o primeiro CD, intitulado “Tubo de Ensaio”. Na formação, estão Anderson Oliveira (vocais/guitarra), Fabrízio Soares (guitarra), além dos músicos adicionais Ilberto Canuto (baixo) e Roberto Marques (bateria).

Cidade Verde – Na Praça João Balula, quem se apresenta a partir das 19h é o grupo Cirandeiros do Vale do Gramame. Com suas zabumbas de corda, caixas e ganzás, os integrantes estão entre os principais responsáveis pela continuidade das tradições do litoral Sul de João Pessoa. Na região do Engenho Velho e proximidades, além do coco e cirandas tradicionais, é conhecida a existência de quadrilhas juninas locais. O grupo gravou um CD recentemente, repleto de cocos e cirandas, muitas das quais de autoria própria.

Confira abaixo a programação completa deste final de semana:

SEXTA-FEIRA (30/09)

-Bairro dos Ipês (Praça Coriolano Coutinho) – 19h

Marianne Gypsy (música)

- Varadouro (Praça Antenor Navarro) – 22h

Banda Gauche (música)

- Rangel (Praça da Amizade) – 18h

Afoxé Ya Sobha (cultura popular)

- Bancários (Praça da Paz) – 19h

Banda Bárbara (música)

- Mangabeira (Praça Coqueiral) – 19h

Nau Catarineta Feminina (cultura popular)

- Tambaú (Feirinha de Tambaú) – 19h

Penha Cirandeira (cultura popular)

- Manaíra (Praça do Skate) – 19h

Banda Divina Comédia Humana (música)

- Cidade Verde (Praça João Balula) – 19h

Cirandeiro do Vale do Gramame (cultura popular)

SÁBADO (1º de outubro)

- Castelo Branco (Praça da Cultura) – 19h

Baixinho do Pandeiro (cultura popular)

- Manaíra (Praça Alcides Carneiro) – 17h

Cavalo Marinho Infantil (cultura popular)

- Bessa (Praça do Caju) – 19h

Êxodus Reggar Band (música)

- Padre Zé (Praça da Conquista) – 19h

Trio Agudos do Forró (música)

- Funcionários I (Praça Lauro Wanderley) – 19h

Despertando para a Eco Cidadania (música)

- Jaguaribe (Praça Aquiles Leal) – 20h

Flor de Macambira (teatro)

- Funcionários II (Praça Bela) – 19h

Mac Belo (teatro)

- Conjunto Residencial Gervásio Maia (Praça da Esperança) – 19h

Escola de Capoeira Afro Nagô (cultura popular)

- Valentina (Praça Soares Madruga) – 19h

Banda Mega Show (música)

- Alto do Mateus (Praça da Mangeura) – 17h

Tribal Brasil (dança)

- Estação Ciência (teatro de arena) – 17h

Allem Circo (circo)

__________

Fonte: http://www.portalcodisma.com.br/?p=8482

2011-09-29T13:35:00.000-07:00

ESPORRO Leonardo Panço

Em seu terceiro livro, Esporro (Tamborete, 2011), Leonardo Panço fala dos anos que viveu intensamente no rock underground do começo dos anos 90 no Rio de Janeiro. Anos de guitarras altas, pessoas peladas, loucuras e muito barulho. Esporro é sobre as esperanças da juventude, cair na estrada, tocar, compor e viver o sonho do rock com alguns amigos.

Em João Pessoa, Esporro será lançado no dia 18 de outubro (terça-feira), às 19:00, na loja mais rock and roll da cidade, a Música Urbana: Rua Visconde de Pelotas, 138-B, Centro. O evento é aberto ao público!

__________

Veja mais sobre o livro, leia um trecho, etc, em sua página no Facebook: http://www.facebook.com/note.php?note_id=10150262038957187 Também no Portal Rock Press: http://portalrockpress.com.br/modules.php?name=News&file=article&sid=4639

Os informes acima, no primeiro parágrafo, salvas as modificações, foram recolhidos em: http://vimeo.com/27031407 Aí também há um vídeo release sobre o livro. Clica logo, negada.

2011-09-26T16:05:00.000-07:00

Festival MPBeco volta em sua sexta edição

Três noites dedicadas aos compositores potiguares e palco será instalado na Praça 7 de Setembro, Centro de Natal. A festa terá entrada gratuita.

A sexta edição do Festival de Música do Beco da Lama – VI MPBeco – colocará novamente os holofotes direcionados aos compositores potiguares. A primeira eliminatória da competição será neste sábado (1). O palco será instalado no mesmo endereço das edições passadas: Praça 7 de Setembro, Centro de Natal. A festa terá entrada gratuita.

Uma banca formada pelo músico Mirabô Dantas, a musicista e poeta Michele Ferret, e o músico e jornalista Moisés de Lima selecionou 24 concorrentes para participar do certame. O grupo apreciou 285 composições, resultantes de 139 inscrições de todo o estado.

Duas eliminatórias, a serem realizadas nos dias 1º e 8 de outubro, irão definir os 10 finalistas – cinco concorrentes para cada dia do evento. Cada eliminatória irá contar com a apresentação de 12 candidatos. A grande final será em 15 de outubro.

De acordo com um dos produtores do MPBeco, Dorian Lima, uma mesma banca julgadora formada de cinco pessoas será responsável pela escolha dos finalistas, nas duas etapas eliminatórias. Durante a final, outra banca será formada, com cinco pessoas diferentes, para selecionar os vencedores do festival de música.

“A comissão será formada por músicos, compositores, cantores e pessoas da área. A disputa será acirrada, pois o nível dos 24 concorrentes é muito alto”, disse. Somente potiguares ou aqueles que residem no RN há pelo menos dois anos puderam concorrer.

Além dos seis prêmios já concedidos em outras edições, esse ano há uma novidade na premiação.

A música primeira colocada (Prêmio Nazir Canan) receberá o valor de R$3.600; a música segunda colocada (Prêmio Newton Navarro) receberá R$2.900; já a música terceira colocada (PrÊmio Celso da Silveira (R$2.300). O Prêmio Maestro Mainha de Melhor Arranjo Musical e o Prêmio Bosco Lopes de Melhor Intérprete do Festival concederá aos vencedores R$1.800, cada. O Prêmio Elino Julião (voto popular) é de R$2.600. O compositor agraciado com o Prêmio Nazir Canan levará também o Prêmio Arte Musical (um violão da marca Di Giorgio).

Shows nacionais

As noites de festas do MPBeco incluem também apresentações de artistas nacionais, que, entretanto, não participam da competição, mas serão responsáveis pelos shows de abertura e encerramento.

A primeira eliminatória terá show de abertura da cantora potiguar Cida Lobo. O encerramento será com o cantor pernambucano Lirinha, ex-vocalista da banda “Cordel do Fogo Encantado”. Lirinha fará o lançamento nacional de seu primeiro CD solo.

Já a segunda eliminatória, dia 08, começa com apresentação da banda potiguar Dosouto e será encerrada pelo cantor pernambucano Escurinho.

Na esperada noite da final, o Festival realiza a tradição de abrir espaço para o vencedor da edição anterior. O cantor Maguinho da Silva (1º lugar em 2010) apresentará o CD “E o pior qu’isso tudo não é ficção…”, acompanhado pela malassomBROSband. A banda cearense Cidadão Instigado finaliza a programação da noite final.

Ordem de apresentação dos competidores (escolhida por sorteio):

Sábado 01/10:

O Cotidiano

Autor: SaintClair

(Natal/RN)

Alice

Autor: Max Soul

(Natal/RN)

Liberdade Vigiada

Autores: Abel Melo e Leandro Levy

(São Paulo do Potengi/RN)

As Barbas da Mãe

Autores: Rafael Novais / Eduardo Borges / Rafael Melo / Weslley Xavier

(Povoado Mata Verde / Macaíba/RN)

Festa na Vila

Autor: João Henrique Koerig

(Natal/RN)

Tico-Tico

Autor: Caio Padilha

(Natal/RN)

Jurubebas Queen

Autor: Artur Soares

(Mossoró/RN)

Do Alto do Palato

Autora: Rani

(Natal/RN)

Árido Blues

Autor: Zoroaster Cavalcanti de Medeiros

(Natal/RN)

Solidão Avulsa

Autores: Pedras Leão e Maria Di Lia

(Natal/RN)

O Trovão e O Passarinho

Autores: Nagério / Carlos Bem / Franklin Mário

(Natal/RN)

Algumas Verdades Sobre a Mentira

Autores: Simona Talma e Romildo Soares

(Natal/RN)

Sábado 08/10:

Xote Americano

Autores: Joana Medeiros e Batista Araújo

(Natal/RN)

O Retrato de Madame K

Autor: Gabriel Leopoldino Paulo de Medeiros

(Natal/RN)

Depois

Autor: Yrahn Barreto

(São Gonçalo do Amarante/RN)

Bar das Bandeiras

Autores: Wigder Valle e José Gaudêncio Torquato

(Natal/RN)

Canto do Concliz

Autor: Popola de Natal

(Natal/RN)

Homens Lunares

Autores: Luciana Barros e Fábio Rocha

(Natal/RN)

Overdose de Samba

Autor: Heriberto Pedro da Silva (Zorro)

(Natal/RN)

Blues do Desespero

Autor: Antônio Carlos Spinelli

(Natal/RN)

Apenas um Blues

Autor: Lindenberg Mariano

(Natal/RN)

Tango do Hospício Encantado

Autores: Franklyn Nogvaes e Antônio Ronaldo

(Natal/RN)

Amor Bandido

Autor: MC Priguissa

(Natal/RN)

Chuva de Alexandria

Autor: Breno Z

(Natal/RN)

_________

Fonte: http://www.nominuto.com/vida/musica/festival-mpbeco-volta-em-sua-sexta-edicao/77257/

2011-09-22T05:11:00.001-07:00

Festival Aldeia Sesc acontece até domingo em João Pessoa

Quarta, 21 de Setembro de 2011 10h54
da redação do Jornal O Norte.com.br

A programação teatral do Festival Aldeia Sesc 2011 começou na terça-feira, dia 20 e prossegue até domingo, dia 25. Serão mais de vinte espetáculos, incluindo performances de danças folclóricas. Participam da mostra grupos do Rio de Janeiro, São Paulo, Pernambuco e Sergipe, além de grupos paraibanos. As apresentações acontecem sempre à noite, na Sede do Serviço Social do Comércio, na Rua Desembargador Souto Maior, 281, Centro de João Pessoa.

A programação inclui ainda exibição de filmes no miniauditório e realização de oficinas de produção audiovisual, teatro de rua, elaboração de textos teatrais, dentre outras. Nesta quarta-feira, dia 21, serão abertas as exposições “Na Multidão”, criação do artista plástico Adriano Bezerra, no hall da Área de Lazer, e “Reformatório”, dos artistas Netto Ribeiro, Helder Nóbrega e Adriano Bezerra, no Espaço Soneca. Também será instalado o Espaço Frida Khalo, com performances dos atores Netto Ribeiro, Edilete Bezerra e Elias de Lima. Todas as atividades oferecidas pelo festival Aldeia Sesc são gratuitas.

Programação:

Quarta-feira, dia 21:

19h - Kitempo (Grupo Raízes)

Local: Área de Lazer

19h40 - Quiprocó

(Grupo Teatral Moitará/RJ)

Local: Arena

20h30 - Desde criança todo mundo dança (Companhia Quebrart)

Local: Palco

21h - A História de um dançarino (Companhia Art Swing)

Local: Palco

21h30 - A farsa do poder

(Companhia Osfodidário)

Local: Arena

22h20 - Clown Bar

(Núcleo de Experimentação

e Estudos do Cômico - NEECO)

Local: Palco

Quinta-feira, dia 22:

19h - Côco de Roda

(Comunidade Quilombola Gurugí)

Local: Palco

19h30 - Com só Ante

(Companhia Sala verde)

Local: Arena

20h20 - Corpo a corpo

(Companhia Os Bambas)

Local: Palco

21h - Tropa de Elite

(grupo Mais Quebradeira)

Local: Palco

21h20 - Anáguas

(Companhia Oxênte)

Local: Arena

22h10 - Acorda Aurora

Local: Palco

Sexta-feira, dia 23:

19h - Curtinas (Companhia dos Truks)

Local: Arena

19h40 - Dois Cânticos e uma

Canção (Companhia Paralelo)

Local: Palco

20h30 - Inter Aja cme dê um verso (Niti Merhej/SP)

Local: Área de Lazer

21h - Grupo Gingado Manhoso

Local: Área de Lazer

21h30 - A Saga de Da Luz

(Companhia Geca)

Local: Arena

22h20 - Flor de Macambira

(Grupo Ser Tão Teatro)

Local: Área de Lazer

Sábado, dia 24:

19h - Rosa Cirandeira

(Grupo Oficina Casa de Cultura)

Local: Arena

19h40 - Maracatu do Bosque Solto (Grupo Águia de Fogo/PE)

Local: Área de Lazer

20h30 - O Mundo tá Virado… (Grupo Imbuaça/SE)

Local: Área de Lazer

21h30 - Pastoril Profano,

Um Verão Circense

(Companhia Paraibana de Cinema)

Local: Palco

Domingo, dia 25:

18h - Centenário de Maria Bonita (Grupo Mulheres do Cangaço)

Local: Palco

18h30 - Bruta Flor (Companhia

de Teatro Lavoura)

Local: Arena

19h30 - Sapateando com artes (Grupo Tap Arretado)

Local: Palco

20h10 - Teatro chamado

Cordel (Grupo Imbuaça/SE)

Local: Área de Lazer

21h10 - Pastoril Profano e

O Maior São João do Mundo (Companhia Paraibana de Comédia)

Local: Palco

2011-09-13T12:24:00.000-07:00

Nesta SEXTA, 16 de Setembro, dentro da programação do Circuito Cultural das Praças: Madalena Moog, 22:00, na Praça Antenor Navarro (Centro Histórico) | Realização: FUNJOPE. Evento GRATUITO.

2011-09-13T12:12:00.000-07:00

De 15 a 17 de setembro, acontece a segunda edição do Projeto Subindo a Ladeira, que ocorre mensalmente na Casa de Cultura Cia. da Terra, realizado pelo Coletivo Sanhauá. Shows gratuitos, espetáculos de dança, teatro, oficinas, etc. Veja o flyer e fique por dentro da programação.

É TUDO NOSSO!

2011-09-13T11:48:00.000-07:00

Nesta quinta-feira, dentro da programação de ENSAIOS ABERTOS e jam sessions da casa Casa de Musicultura, as bandas Scary Monsters e Nuvens Psicodélicas irão fazer um barulho desgraçado, e na sequência ainda rola discotecagem do mesmo naipe, tudo para embalar a sua bebedeira.

E aí, vamos nessa!?

SERVIÇO:

QUINTA ROCKER
DJ's: Felipheus, Danilo, Stanz e Lil The End
BANDAS: Scary Monsters e Nuvens Psicodélicas
Dia: 15 set. (quinta-feira)
Local: Casa de Musicultura (Centro Histórico)
Hora: 21:00 até...
Entrada LIVRE!

2011-09-10T13:59:00.000-07:00

2001 (EP)

2001. Stanley Kubrick e Arthur C. Clarke idealizaram-no mais pródigo do que ele foi, realmente. Na gestação da Madalena Moog, foi aí também que tudo começou: a viagem temática dos nossos experimentos sonoros. E ela também (noutro sentido, evidentemente) foi além do que idealizamos, na época. Parece que isso é bem comum, afinal.

“2001” não foi pensado como EP; não era, muito menos, algo feito para ser mostrado ao público. As músicas, gravações bem caseiras e experimentais, eram apenas... gravações bem caseiras e experimentais. Nada planejado para divulgação, etc. Foi em referência a Kubrick e Clarke que elas recebem os nomes “retrô-futuristas”, evocando o passado que assentava-se no presente, mas desencantado - como na frase inicial de “Aqueles que Vivem no Céu” (em inglês, naturalmente), repetida e a repetir-se, perdendo-se em seu silêncio espaço-espacial: “Alguém está chorando agora, e está chovendo.” E nos também nos distanciamos; mas ainda não nos perdemos.

2001 foi um ano difícil; emblematicamente marcado pelos ataques às torres gêmeas, na ilha de Manhattan, coração financeiro de Nova York: o World Trade Center. Lembro bem daquela manhã do 11 de setembro. Eu dava uma aula de Introdução à Sociologia, e a diretora pediu licença para interromper, dizendo: “Gente, estão jogando aviões sobre os Estados Unidos, um monte deles...” Eu somente pensava em uma Terceira Guerra Mundial. Tinha relido a graphic novel de Alan Moore e Dave Gibbons, Watchmen, bem recentemente. E lembrava de uma música, da banda gaúcha, Engenheiros do Hawaii: “Quando eu abro a janela, quando eu vejo o jornal / Eu vejo a cara dela, a Terceira Guerra Mundial / Jogam bombas em Nova York..." As referências se multiplicavam. E do que veio depois de tudo, todos já sabem bem.

É verdade que o primeiro registro sonoro da Madalena (sem o Moog, na época - seria acrescido em 2006, quando eu fui morar em Porto Alegre) somente sairia em 2002, com o lançamento de um EP homônimo. Antes, porém, essas gravações caseiras, usando um velho teclado Yamaha PSR 620, ligado a não sei quantos pedais, assomado a bancos de madeira (como no caso de “Aqueles que vivem no céu”) e tudo o mais que produzisse algum som. Tratava-se de um “vamos ver como é que fica”. E o que ficou é o que você pode ouvir aqui, no “2001”. Dê um desconto quanto à qualidade, fique com o som, sem preconceitos.

Como você poderá notar, muita coisa mudou de lá para cá e, sinceramente, espero que para melhor. Seja como for, trata-se de um presente (estamos fazendo 10 anos de banda, entre hiatos e reticências) àqueles que gostam da banda, e que não conheciam ainda este seu lado mais, digamos, obscuro – da época em que a Madalena era a banda de um homem só: yo. Apertem os cintos; boa viagem!

Patativa Moog, em setembro de 2011

Set

01 - Aqueles que Vivem no Céu
02 - Voyager
03 - Júpiter & Seus Satélites
04 - Cressid's Love
05 - Espirais CCs

Baixe AQUI: http://www.jamendo.com/album/98039

Observação. Como já foi dito, as gravações são caseiras (feitas em Kakewalk) e, como tal, requerem alguns “descontos dos ouvintes”. Todas as músicas são de Patativa Moog (oi!), e todos os instrumentos são tocados por ele (rsrs...), exceto o baixo elétrico em “Júpiter & Seus Satélites”, gravado por Edy Gonzaga, depois (parece que em junho de 2002).

2011-09-07T08:06:00.000-07:00

2011-08-24T20:57:00.000-07:00

Cida Alves e Madalena Moog em:

UM SHOW DE COMADRES!

A cantora e professora de violão, Cida Alves, apresenta o seu repertório cheio de brasilidades e moral feminina, acompanhada pelo seu grupo incrível, em um show que promete deixar a vontade de querologooutro!

Veja aqui o som da Cida:

http://musicadaparaiba.blogspot.com/search/label/Cida%20Alves

Madalena Moog, bem conhecida na cidade, promete fazer o show de sempre, e com algumas novidades. Mas, mantendo a tônica de seu último CD, "Samba pro seu dia" (2011), repleto de sambas, bossas e marchinhas acirandadas de groove e rock and roll à brasileira - ainda falta uma definição precisa para o som que a banda vem fazendo, misturando tudo no caldeirão festivo que, hoje, é super fincado no Brasil e na geografia da cidade de João Pessoa, presente em várias letras. Enfim... veja você mesmo/a e descubra!

Serviço:

CIDA ALVES e MADALENA MOOG

03 de setembro (sábado), 23:00

Casa de Musicultura (Praça Antenor Navarro, Centro Histórico)

Ingresso: R$ 6,00 (preço único | mulher paga igual homem, que não somos porcos machistas!)

2011-08-12T17:18:00.000-07:00

Musa Junkie

strikes again!

Como fã, sou suspeito, mas não poderia me conter em falar das novas da lendária Musa Junkie. Ainda ontem o guitarrista e vocal Edy Gonzaga me passou a mix final das músicas do novo trabalho da banda. Sem saudosismo barato é sempre bom escutar a Musa, sobretudo pela postura rocker disposta em suas composições que mantém acima da média reinante. O punch alternativo modera as nove composições, em sua maioria cantadas em inglês, em pouco mais de 17 minutos - me faz rememorar a cota de bons sons como The Clash, Walverdes, Buzzcocks e Snooze. Uma breve aula de sonoridade espontânea, objetiva e incisiva, que toda banda deve ter como base. Leva-se em conta que foi uma gravação ao vivo em estúdio, com pouco tempo de produção e para ajustes ideais.

O compositor, vocalista e baixista, Edliano, mora no exterior; Nildo e Edy tocam em outras bandas; mas a “pegada” continua a mesma quando juntos. Esse novo e ótimo material vai ser lançado exclusivamente/inicialmente pela Internet, para free download (músicas + capa), o mais breve possível. Como diria o amigo André Mello, “esse é o som que deve ser tocado e escutado nos tempos de hoje”. Concordo!

That’s all folks!

Texto de Jesuino André

“Nossa Bandeira é a Cultura” movimentou João Pessoa no último dia 05 de agosto

2011-08-09T20:00:00.000-07:00

O Centro Histórico de João Pessoa foi tomado na última sexta-feira (05) por uma programação repleta de debates, rodas de conversa, exibição de vídeos, apresentações musicais e um Cortejo Multicultural que ocupou as ruas do Varadouro na programação do evento “Nossa Bandeira é a Cultura”, promovido pelo Movimento Varadouro Cultural.

Os objetivos do evento

O evento teve como objetivo principal provocar a reflexão sobre os acontecimentos históricos que motivaram a mudança da bandeira do Estado da Paraíba, em 1930, buscando promover o fortalecimento da identidade cultural paraibana, através de um dia inteiro de programação, que começou às 10 horas da manhã e foi até a madrugada.

A programação

As discussões tiveram início no Casarão 34 com a mesa redonda “A relação iconográfica e sua representação de sociedade”, com a Prof. Dra. Tereza Santana (Antropóloga UFPB) e o Prof. Dr. João de Lima (Comunicólogo UFPB). Na ocasião, estiveram presentes professores, escritores, parlamentares, entre outros cidadãos que fomentaram o debate sobre a importância dos símbolos na definição da identidade cultural de um povo.

Dando sequência aos debates, a roda de conversa sobre “Identidade(s) e Valorização da Cultura Paraibana”, realizada no Ateliê Multicultural Elioenai Gomes, deu prosseguimento à reflexão sobre a necessidade de aproximação entre o povo paraibano e a produção cultural local, sendo destacada a importância da mudança da bandeira da Paraíba nesse processo de construção e fortalecimento da identidade paraibana. Concluindo a roda de conversa, foi exibido o ensaio audiovisual “Remixofagia – Alegorias de uma revolução”, que demonstra a importância das novas mídias como instrumento de mobilização social.

Com o pôr-do-sol, teve início o Cortejo Multicultural, que ocupou as ruas do Centro Histórico ao som dos tambores, misturado ao colorido lúdico dos brincantes do teatro e da bandeira verde-branca da Paraíba. Além de muita música, alegria e cultura popular, o Cortejo Multicultural teve a informação como prato principal, através da distribuição de panfletos informativos sobre a proposta de mudança da bandeira, possibilitando a reflexão da população e um melhor exercício da cidadania.

Após uma bela intervenção na apresentação do Coral Vozes da Infância, no Ponto de Cem Réis, o Cortejo ocupou o palco do projeto “Brincantes Brasileiros na Paraíba”, demonstrando, de forma respeitosa, a força dos movimentos populares e a importância da bandeira para o fortalecimento da identidade cultural do estado. Na sequência, o Cortejo retornou às ruas ao som dos batuques da cultura paraibana e sob a magia lúdica dos personagens encantados da cultura popular como o Boi Bumba, palhaços, pernas de pau, entre outros.

Ponto principal do evento “Nossa Bandeira é a Cultura”, idealizado pelo Movimento Varadouro Cultural, o Cortejo Multicultural foi promovido pelo Ateliê Multicultural Elioenai Gomes em parceria com os grupos Ser Tão Teatro, Quem tem Boca é pra Gritar, Cia Limiar de Teatro, além da percussão dos grupos Raízes, Imburana e Nação Maracahyba.

O encerramento do evento foi marcado por diversas apresentações musicais de bandas paraibanas, numa noite festiva promovida pelo Coletivo Mundo, Casa de Musicultura e Pogo Pub, com uma programação integrada da Praça Antenor Navarro, sendo oferecido ao público o acesso às três casas através de um ingresso único. As apresentações foram marcadas pela interação dos artistas com o público através de intervenções e distribuição de panfletos informativos.

A divulgação teve como principal parceiro a HTV Produções, que possibilitou a realização de diversos vídeos com o depoimento de artistas sobre a relação da mudança da bandeira da Paraíba com a identidade cultural do povo. Os vídeos foram marcados pela participação de importantes nomes da cultura paraibana como os atores Luiz Carlos Vasconcelos, Fernando Teixeira, da cantora Renata Arruda, além de outros artistas, produtores culturais e cidadãos paraibanos.

O dia 5 de agosto passou, mas as ações continuam. O aprofundamento da conversa, a difusão da informação para toda a população, possibilitando o acesso ao conhecimento histórico, a interiorização dos debates, a formulação de um projeto de lei de iniciativa popular são ações que já estão na pauta do Movimento Varadouro Cultural e de todas as pessoas que acreditam na importância que a mudança da bandeira terá sobre a autoestima e a identidade cultural do povo paraibano.

Acesse www.varadorocultural.org, busque a informação, aproxime-se e acompanhe as ações do Movimento!

Parahyba, Nossa Bandeira é a Cultura!

Contato

www.varadourocultural.org

Facebook: Varadouro Parahyba

Twitter: @varadourocult

Assessoria de Comunicação

Renata Escarião

(83) 8850-5852 / renataescariao@gmail.com

INDIGNAÇÃO! ISTO NÃO PODE ACONTECER!

2011-08-09T19:19:00.000-07:00

Colegas do Movimento Varadouro Cultural (MVC), escrevo a vocês em tom de indignação e revolta pelo retalhamento social que estamos enfrentando com o movimento das tribos urbanas nas quartas-feiras, na Praça Dom Adalto.

O Sr. Arcebispo Dom Aldo Pagoto se opõe à frequência dos jovens na praça que ele tem dito que é sua, por achar que os comportamentos homoafetivos são uma afronta à Igreja e que os meninos vão para lá fazer o mal em sua totalidade. Muitas vezes chamou a polícia, para que intimidassem e constrangessem no propósito da evasão. Esses policias fizeram abordagens violentas e revistaram também algumas mulheres lésbicas, dando-lhes um tratamento de pura discriminação, fazendo-as muitas vezes provarem que são mulheres exibindo uma parte sexual de seu corpo. Já chamou também o Conselho Tutelar para que os jovens menores de idade saíssem ou fossem levados para casa.

Por que eles se encontram ali? Quem são? De onde vem? O que sobra a juventude? Essas respostas não interessam para quem discrimina! O Casarão 34, em fevereiro do corrente ano, se preocupou em ter estas respostas, se interessou por um público tão grande e jovem que se reúnem em frente ao nosso prédio, em uma praça que não oferece atrativos reais, que não a própria companhia deles, no dia que encontram-se jovens das mais variadas tribos. Soubemos através do Centro GLBT, que o secretário de segurança pública fará amanhã uma intervenção na praça, com articulação de outras entidades que desconhecemos a origem. Acreditamos ser um repórter sensacionalista que mais uma vez se coloca a espreita das ações de intervenção, afim de criar matéria sem profissionalismo e sem a imparcialidade, favorecendo a seus interesses pessoais ou profissionais. Na praça encontramos jovens artistas, estudantes, universitários, trabalhadores e também pessoas que não fazem nada. São assustadores por usarem roupas de roqueiros? São assustadores por se maquiarem? São depravados por serem homossexuais? São vagabundos por terem um dia na semana para se encontrarem com os amigos na praça? São marginais por alguns usarem algum tipo de droga?

Não, não são! Temos conhecimento de muitos artistas, intelectuais, gestores... que fazem uso de algum tipo de droga e eles não são marginais, não é?! Eles merecem a oportunidade de emprego, o espaço nas rodas sociais, merecem a reverencia fanática quando são símbolos da música, teatro ou artes visuais onde quer que atue. A pergunta que faço é: será que o SR. ARCEBISPO DOM ALDO PAGOTO TAMBÉM IRÁ MANDAR RETIRAR ESSAS PESSOAS DA SUA PRAÇA? Se isso também lhe incomoda, está na hora de ajudar, chegar junto, fazer a sua parte!

O Casarão 34 oferece espaço para diálogo, oficinas para os jovens e também utiliza do protagonismo deles como oportunidade de crescimento artístico e pessoal dos frequentantes da praça. A Secretaria de Saúde em parceria com as entidades apoiadoras ao movimento das tribos urbanas, distribui preservativos, presta assistência na redução de danos a saúde. O centro GLBT orienta e trabalha garantindo o direito dos homossexuais de estarem na praça com a dignidade e respeito que merecem como qualquer outro cidadão. A AOB está nos auxiliando nos direitos que temos de exigir e cumprir conforme a lei nos determina. A Secretaria de Juventude nos auxilia no desenvolvimento das atividades culturais, educativas e recreativas. E o que a Igreja faz? Chama a polícia!

Para saber mais

“Tribos urbanas” é uma expressão cunhada pelo sociólogo Frances Michel Maffesoli, para designar grupos de subculturas ou subsociedades que tem por objetivo principal estabelecer redes de conformidades de pensamentos, hábitos e estilos. A estrutura informal é uma característica presente nesse “neotribalismo”, sua organização está centrada nos costumes referencias de cada estilo, mas propõem diálogo e envolvimentos antagônicos a suas ideologias, refletindo ações fanáticas ou liberalistas de acordo com o grau de envolvimento e entendimento de cada indivíduo integrante dessa homossociedade. A proxemia faz parte do senso comum e cultural dos grupos, fazendo-os cuidadores e integrantes do cerco cultural, tendo como cenário o Patrimônio Histórico e Artístico de João Pessoa, que muitas vezes se encontram em situação de degradação e esquecimento patrimonial da cidade. Por vezes as divergências de valores e respeito a esses espaços são motivo de discussões e até mesmo violência. As reuniões “tribais” acontecem as quartas-feiras, na praça Dom Adauto e reúnem durante o período da tarde e noite, cerca de 450 jovens.

A Unidade Cultural Casarão 34 propõe uma atuação específica para o público das quartas, visto a necessidade de apoio a produção e difusão artístico/cultural, afim de contribuir contínua e integradamente à qualificação do protagonismo juvenil, valorizando as iniciativas já desenvolvidas por eles. O projeto piloto desenvolver-se-á no período de aproximadamente seis meses, de quinze de junho á vinte e um de dezembro do ano corrente, contando com workshop’s, oficinas, ateliers abertos e ainda com a produção e publicação de fanzines mensais.

Entendendo a Unidade Cultural Casarão 34 como extensão institucional da FUNJOPE (Fundação Cultural de João Pessoa) e considerando o plano de atuação cultural desta fundação - no que tange o incentivo, fomento e produção na área artística/cultural nas mais diversas expressões e linguagens – engajamo-nos assim, a incorporar os supracitados grupos nas propostas de políticas públicas culturais desta autarquia. Dessa forma iremos: Prefeitura Municipal de João Pessoa, através de suas secretarias e subsecretarias: SEDEC, SMS, SEJER, FUNJOPE e Casarão 34, a fim de garantir a execução.

Fonte:

Texto de Virgínia Mélo (enviado à Lista de discussão do MVC, 10/08/11)
Produtora Cultural Casarão 34
(83) 8883-7530 / suelenmelo2011@hotmail.com

2011-08-01T14:54:00.000-07:00

NOSSA BANDEIRA É A CULTURA!

Mobilização “Nossa Bandeira é a Cultura” defende mudança da bandeira da Paraíba e garante programação cultural no dia 05 de agosto

A sexta-feira do próximo dia 05 de agosto, quando se comemora o 426º aniversário da cidade de João Pessoa, será marcada por uma mobilização, organizada pelo Movimento Varadouro Cultural, que defende a mudança da bandeira da Paraíba. O evento “Nossa Bandeira é a Cultura” acontece nas casas culturais e nas ruas do Centro Histórico de João Pessoa e conta com um dia inteiro de programação que envolve exposições de arte, rodas de conversa, exibição de vídeos, Cortejo Multicultural com batuqueiros e brincantes, lançamento de livro, shows e outras intervenções artísticas.

Além de convidar a população para um dia de celebração à identidade cultural paraibana, à produção local e aos artistas da terra, as atividades visam estimular uma reflexão sobre os acontecimentos históricos que provocaram a mudança da bandeira da Paraíba em 1930. Os integrantes do movimento entendem que a busca pelo fortalecimento da identidade cultural passa, necessariamente, pela reflexão sobre nossos símbolos, sobre nossa bandeira.

Porque mudar

Em 1930, o colorido da “bandeira verde e branca” foi trocado pelo rubro-negro da “bandeira do Nego”, símbolo do sangue e do luto pela morte de João Pessoa, na época Presidente da Paraíba. Para o Varadouro Cultural, embora a atual bandeira do estado seja fruto de um importante momento da nossa história, o contexto histórico representado, sua essência negativa, o luto e o sangue, não representam o povo paraibano em sua essência.

“Somos parte de um estado lindo, berço do sol nascente, rico em belezas naturais, com suas matas, habitado por um povo alegre, acolhedor, de paz; queremos ver felicidade em nosso símbolo. Por isso, o retorno da bandeira original do Estado da Paraíba, primeira do período republicano, é a reivindicação fundamental de nossa busca pela valorização da nossa identidade paraibana”, defende Gabriel Moura, percussionista, advogado e integrante do Varadouro Cultural.

Para Danylo Aguiar, músico, produtor cultural e também representante do movimento, “a bandeira é um importante símbolo do povo e deve representar a todos e não apenas a um acontecimento ou pessoa. A afeição do povo com nossa bandeira, com nossos símbolos, é essencial para o fortalecimento de nossa identidade cultural. Ter como nosso símbolo o luto, o sangue e um permanente ´nego´ é um fardo que o povo paraibano não merece carregar”.

Quem defende

Danylo e Gabriel lembram que a reivindicação do retorno da bandeira vem sendo trazido ao longo das décadas por pessoas que acreditam na importância dos símbolos a exemplo dos movimentos “Bandeira Viva” e “Paraíba Capital Parahyba”. Estão envolvidos na ação as casas de cultura do Centro Histórico: Ateliê Multicultural Elioenai Gomes, Espaço Mundo, Casa de Musicultura, Casa de Cultura Cia da Terra, Pogo Pub; além da Derrame Produções, HTV Produções, além dos grupos de teatro SerTão Teatro, Quem tem Boca é pra Gritar, Los Iranzi e Cia Limiar; artistas, bandas, grupos de cultura popular e cidadãos.

A mobilização em torno do projeto já tem envolvido várias atividades, entre elas uma oficina de confecção de bandeiras e a programação do 05 de agosto. Mesmo após a passagem da data, o movimento segue com atividades destinadas a celebrar a arte, democratizar a informação e estimular a reflexão sobre as questões importantes para nossa cultura.

ACESSE: WWW.VARADOUROCULTURAL.ORG/PORTAL

Confira a programação completa do 05 de agosto

9h, Casarão 34Café da manhãPerformances com participação de artistas locais

Instalação do artista plástico Rafael RG “Parahyba”

10h, Casarão 34

Mesa-redonda: “A relação iconográfica e sua representação de sociedade”, com a Prof. Dra. Tereza Santana (Antropóloga UFPB) e o Prof. Dr. João de Lima (Comunicólogo UFPB)

14h, Ateliê Multicutural Elioenai Gomes

Exibição de um vídeo sobre à temática

Roda de conversa sobre “Identidade(s) e Valorização da Cultura Paraibana”

Elaboração de uma carta aberta

17h, Ateliê Multicultural Elioenai Gomes

Cortejo Multicultural passando pelo Casarão 34 (Praça do Bispo) e em direção a Festa das Neves (Ponto de Cem Réis)

18h, Casarão 34

Lançamento e Sarau Poético do livro “Dias D’iversos”, de Daudeth Bandeira e José de Souza Dantas, pela editora UFPB

Carrinho PB POP com muita música paraibana e microfone aberto

23h30, Ponto de Cem Réis

Cortejo Livre em direção a Praça Antenor Navarro

00h, Praça Antenor Navarro

Chegada do Cortejo Livre e intervenções artísticas

00h, Casa de Cultura Cia da Terra

Exibição do curta-metragem “N.E.G.O”, de Chico Sales

00h30, Casa de Musicultura

Carimboys / Nectar do Groove

Furmiga Dub e participações (Alex Madureira, Stephan, Escurinho e mais convidados avulsos)

00h30, Espaço Mundo

MonstroSeu Pereira

Dj Faissal

00h30, Pogo Pub

Trio pé de serra / Emboscada New Reggae

Dj Guirraiz

Contatos

Assessoria de Comunicação

Renata Escarião

(83) 8850-5852

renataescariao@gmail.com

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Fonte: http://www.blogdopedromarinho.com/?p=9505

2011-07-27T13:26:00.000-07:00

Calma, Monga!!!

Discotecagem em clima de Festa das Neves com Claudia Aires, Rodrigo Cabral e Sarah Falcão. Amanhã (Quinta-feira, 28 de julho) no Empório Café!

2011-07-27T12:33:00.000-07:00

Noites Sonoras apresenta:

Chico Correa & Electronic Band +

Haley Kallenberg (EUA)

Próximo dia 4 de agosto, quinta-feira, o projeto Noites Sonoras leva ao palco do Teatro Ednaldo do Egypto a banda paraibana Chico Correa e Eletronic Band (CCEB) e a pianista Haley Kallenberg, do Alaska (EUA). O projeto tem o objetivo de divulgar, fomentar e estimular a música produzida na cena contemporânea da cidade. O Noites Sonoras dá ênfase ao exercício cultural de ir ao teatro para prestigiar boa música, proporcionando uma experiência diferente, onde o espectador participa não apenas de um ‘show’, mas de um verdadeiro espetáculo musical, conceitualmente e esteticamente pensado para o ambiente do teatro.

Chico Correa & Eletronic Band

A CCEB é uma banda pessoense formada em meados de 2001, a partir da iniciativa do produtor Esmeraldo Marques (o ChicoCorrea). O grupo busca o constante diálogo entre a música popular e as referências para além das fronteiras locais, trabalhando numa intensa mistura de elementos sonoros que vão desde o cancioneiro popular nordestino até as influências diretas do jazz, dub, trip hop e afrobeat, massageando e estimulando pontos de convergência dentro desta multiculturalidade. O show é um misto de música orgânica com programações eletrônicas, tendo o formato aberto do jazz e os temas de domínio público como elementos proeminentes. Efeitos e loops se mi(x)turam ao sotaque paraibano, presente na voz de Jonathas Falcao.

Haley Kallenberg (EUA)

Haley Kallenberg nasceu e cresceu no Alaska, EUA, onde começou a estudar piano aos três anos de idade e logo passou a compor. Kallenberg tem formação clássica, mas sua música é completamente permeada de um espírito livre e improvisativo, abrangendo vários gêneros e estilos diferentes de música, que vão do hip hop ao jazz de forma experimental. Sua música é ritmicamente atraente, expressiva, e muitas vezes tem um senso de humor sutil. Seus trabalhos envolvem a improvisação e incorporam influências de múltiplos contextos e experiências. Atualmente, a pianista tem desenvolvido seu trabalho em Dubai, nos Emirados Árabes.

O encontro desses músicos é um momento importante para o projeto, que tem o objetivo de incentivar todos os diálogos possíveis entre sonoridades, linguagens e expressões artísticas. A banda paraibana e a pianista norte-americana desterritorializarão todos os sentidos e sensações, numa convergência sonora sem fronteiras, ou mesmo sem limites. Os sons de um se afinam aos sons do outro, na mais sincera expressão da universalidade da música.

+ Info:

http://noitessonoras.blogspot.com/

http://www.haleykallenberg.com/

http://senegaltour.wordpress.com/

SERVIÇO:

Noites Sonoras: Chico Correa & Eletronic Band com Haley Kallenberg (EUA)

Quando: 4 de agosto de 2011, quinta-feira

Onde: Teatro Ednaldo do Egypto

Horário: 20h (pontualmente)

Ingresso: R$ 8,00 (preço único)

Assessoria / Contatos

Gerson Abrantes | (83) 8896-6021

Alexandre Santos | (83) 8790-7947 / 9911-4744

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Fonte: http://noitessonoras.blogspot.com/

2011-07-22T14:08:00.000-07:00

Essa Febre que Não Passa

23 e 24 de julho, no Teatro Santa Roza

O Coletivo Angu de Teatro tem levado à cena obras de autores pernambucanos contemporâneos. Em “Essa febre...”, o grupo pernambucano faz uma adaptação para os palcos dos contos da escritora e jornalista Luce Pereira, propondo desta forma, uma obra carregada de dramaticidade e que se afirma como possante instrumento para discussão sobre o universo feminino.

Essa febre que não passa é a estréia de Luce Pereira como contista. Diz ela, no prefácio do livro, que "depois de muita insistência, abriu as suas portas para este mundo de criaturas impalpáveis, mas que batiam forte, batiam feito loucas, até que um dia, cansada de tanto barulho, as deixou entrar". É este universo que instiga o Coletivo Angu de Teatro a tornar palpável a existência de tais personagens nos palcos brasileiros.

São apenas mulheres em cena, seis ao todo: Ceronha Pontes, Hermila Guedes, Hilda Torres, Márcia Cruz, Mayra Waquim e Nínive Caldas. As atrizes interpretam personagens, ao mesmo tempo que inserem passagens de suas próprias histórias. Colocam o espectador em contato com seus universos e aqueles das mulheres que representam de modo a acentuar a fricção entre o universo ficcional e a realidade.

Renata Maysa

TRATO

assessoria e produção cultural

83 8886 6799

www.tratocultural.com.br

2011-07-22T14:02:00.000-07:00

4º Dia Percussivo: Festival Paraíba Percussiva

II Concurso de Percussão Odair Salgueiro

30/09 a 02/10 de 2011, no Espaço Cultural

2011-07-19T13:34:00.001-07:00

Madalena Moog e Banda Brasis tocam no Pogo Pub, nesta sexta

Na próxima sexta-feira, dia 22 de julho, as bandas Madalena Moog e Banda Brasis subirão o degrau do palco do Pogo Pub para duas boas e coloridas apresentações. Os shows começam a partir das 22h e custam R$6.

Aproveitando o momento de celebração, como sempre é o da maioria dos shows, a Madalena Moog pretende fazer um show bonito, tocando duas músicas inéditas: ”Azul sobre amarelo, maravilha e roxo“, um poema da Adélia Prado, e “Meu Deus! Como é triste!”, um poema da Luci Collin, ambos musicados por Patativa Moog, vocalista e guitarrista da banda.

Para a banda Brasis, o show pretende ser colorido, performático e cheio de alegria, como uma boa apresentação deve ser.

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Fonte: http://atividadefm.wordpress.com/2011/07/19/agenda-madalena-moog-e-banda-brasis-tocam-no-pogo-pub-neste-sabado/

2011-07-16T17:23:00.000-07:00

HOJE: NOITE A CAETANO

(Sábado, 16 de julho)

Já não é mais todo dia que se escuta falar de Caetano Veloso. Suas raras aparições e opiniões públicas de hoje mais causam controvérsia do que agradam, mas ele está lá, firme e maduro como um senhor que sabe muito bem o que é a vida.

Caetano é tema de teses de mestrado e doutorado. É polêmica, é beleza e espetáculo. Suas músicas clareiam e "nortificam" existências, falando sobre os sentimentos, o divino, o tempo, o prazer, a carne e as mulheres... as lindas mulheres de Caetano.

É preciso voltar os olhos pro que foi pensado no passado por grandes nomes como ele. Assim talvez enxerguemos uma saída para este presente tão freneticamente encrustado em nossas rotinas e possamos deixar fluir algo maior, que ilumina a vida e a nossa existência na Terra. A juventude de hoje tem à sua mão ferramentas que eram utópicas na época em que Caetano subia ao palco para vomitar verdades. A democracia e a internet asseguram a era da informação e da criatividade, contudo, os desníveis sociais e a ditadura cultural que se instaurou com a mídia atual continuam forçando a maior parte da humanidade a viverem em um mundo desumano, preconceituoso e de exclusão.

Venha se identificar e pensar, viver e gozar uma ótima experiência sensorial que bebe Caetano, sua música e sua arte. Tocarão Banda Uns e Nina, seguido por discotecagem temática. A festa será só "alegria alegria", no sábado dia 16 de Julho, na Casa de Musicultura, a partir das 22h.

Banda Uns

"Aí alguém me pergunta “e essa Banda Uns, toca o quê?”, e eu quase tenho medo de dizer “eles tocam Caetano” – já imagino a imagem mental que se forma no meu interlocutor: neo-tropicalistas cabeludos que acham que a música brasileira morreu no começo dos anos 70 tocando os clássicos de Caetano quem nem o próprio lembra mais a letra. Cabeludos até são, mas o resto não tem muito a ver. O quarteto (guitarra, baixo, bateria e caetano) toca a carreira inteira do nosso querido baiano, desde as músicas da época do exílio na Inglaterra até o improvável refrão da faixa de abertura do MTV ao vivo do Zii e Zie, lançado esse ano: “kuduro, kuduro, kuduro, kuduro!” (emprestado da banda Fantasmão, conterrânea de dona Canô e sua prole).

Banda Uns não é uma banda cover. Essa “fase Caetano” é, segundo os próprios membros, uma fase de afinação da afinidade entre os membros, através de um repertório comum. A idéia é lentamente transformar essa sementinha de tropicalismo em um projeto autoral. O fôlego fica suspenso justamente por isso: como seria de verdade o tropicalismo hoje em dia? Não esse tropicalismo saudosista, quase conservador, mas o tropicalismo na sua idéia básica – aquele mote de Bob Dylan: don’t look back."

Nina (& convidados)

Nina começou a carreira cantando no Coral Gazi de Sá, em João Pessoa. Em meio a projetos próprios e outros, foi na banda Evoé! que ela se achou de fato. Dona de uma voz realmente apreciável, preparou um repertório bem especial para esta 'noite à Caetano' e será acompanhada por Badu (Evoé), Carlos (Evoé) e Gerson.

Ela bebe Caetano e outros artistas que iluminaram a vida e o pensamento cultural brasileiro na época da ditadura militar. Também compõe maravilhosas letras, sendo essa apresentação mais um passo para sua carreira como cantora e intérprete.

Como solo, recentemente se apresentou na festa "Por isso Eu Vou na Casa Delas", no mesmo palco que Cida Alves e outras novas vozes femininas da música pessoense.

Pra fechar a programação de uma festa inesquecível, Abraão Bahia aparece com o Coletivo Cogumelo de Ilusões Humanas, discotecando versões e mixagens de Caetano, relembrando a essência tropicalista.

Sem duvida será uma noite pra Caetano nenhum botar defeito.

"Sem lenço e sem documento eu vou, por que não? por que não?"

SERVIÇO:

Alegria Alegria - Noite à Caetano

Banda Uns, Nina & Convidados, Abraão Bahia e o Coletivo Cogumelo de Ilusões Humanas

Quando: 16/07 (sabado) | 22h

Local: Casa de Musicultura (Praça Anthenor Navarro, Centro Histórico

Ingressos: R$ 8,00 (promocional)

Apoio:

Casa de Musicultura

Rede Letz | www.letz.com.br

Informações:

(83) 8896-6021 | Gerson

http://www.youtube.com/watch?v=MkZjQYsSJP0

AMANHÃ (17 de julho)

DOMINGO DO ROCK (15:00)

2011-07-12T16:40:00.000-07:00

Projeto cultural ‘Tribos Urbanas’

será lançado nesta quarta-feira

‘Tribos Urbanas’. Este é o mais novo projeto desenvolvido pela Fundação Cultural de João Pessoa (Funjope), por intermédio do Casarão 34, que será lançado nesta quarta-feira (13), a partir das 16h, numa estrutura montada na Praça Dom Adauto, Centro.

O evento traz para o público diferentes apresentações artísticas, a exemplo da discotecagem e shows de rock, além de exibição de curtas metragens e exposição do luthier Cleber Mendes e ateliê aberto, que se constituí num mural onde as pessoas podem fazer intervenções. Na ocasião, também será lançado o fanzine ‘Quarta Livre’, de autoria do grupo ‘A tríade’.

O ‘Tribos Urbanas’, que vai acontecer mensalmente, visa fomentar a produção artística alternativa da Capital e é promovido pela Prefeitura Municipal de João Pessoa (PMJP), por intermédio da Funjope.

Atrações - A programação tem início com a discotecagem do DJ Liu, seguido do rock da banda ‘Boi de Piranha’, da cidade de Cabedelo. Encerrando a programação musical, sobe ao palco a banda Madness Factory, do bairro do Roger. A partir das 16h15, na tenda do audiovisual serão exibidos curtas metragens do ilustrador Américo Gomes, com os vídeos ‘Bolimbolá’, ‘O Buraco’ e ‘A grande fuga’.

‘Tribos Urbanas’ – A iniciativa surgiu a partir de um movimento que acontece todas as quartas-feiras, na Praça Dom Adauto, quando o espaço público serve de ponto de encontro para diferentes ‘Tribos urbanas’, com a presença de cerca de 450 jovens.

‘Tribos urbanas’ é uma expressão usada pelo Sociólogo Francês Michel Maffesoli para designar grupos de subculturas ou subsociedades que tem por objetivo principal estabelecer redes de conformidades de pensamentos, hábitos e estilos.

A Unidade Cultural Casarão 34 propõe uma atuação específica para o público das quartas-feiras, como forma de apoio à produção e difusão artística e cultural alternativa, objetivando contribuir com a qualificação do protagonismo juvenil, valorizando as iniciativas já desenvolvidas por eles.

O projeto piloto está programado para ser desenvolvido no período de seis meses, contando com workshop’s, oficinas, ateliês abertos, além da produção e publicação mensal de fanzines.

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Fonte: http://pmjp.hagg.com.br/projeto-cultural-%E2%80%98tribos-urbanas%E2%80%99-sera-lancado-nesta-quarta-feira/

2011-07-12T10:08:00.000-07:00

SEMANA DO ROCK GARANTE CINCO DIAS DE PROGRAMAÇÃO NO CENTRO HISTÓRICO DE JOÃO PESSOA

Por Mayra Medeiros

Em seu segundo ano de programação especial pelo Dia Mundial do Rock, o Movimento Cultural Varadouro – representando pelo Coletivo Mundo, pelo Pogo Pub e pelo Coletivo Sanhauá – promove uma série de shows, exibições de filmes e intervenções artísticas tendo como tema o velho Rock’n Roll. A programação pensada especialmente para os roqueiros da cidade começa nesta quarta-feira (13), no Centro Histórico, e só termina no domingo (17).

Banda Bárbara

Desde 1985, o dia 13 de julho é conhecido mundialmente por ser uma data emblemática para o Rock e seus apreciadores. Trata-se de um dia que ficou marcado pela realização de shows de rock simultâneos em países diferentes, por conta do concerto Live Aid. De lá para cá, diversos shows são realizados no dia 13 de julho, em países, estados e cidades distintas, de maneira simultânea, em comemoração ao oficializado Dia Mundial do Rock. João Pessoa, por sua vez, não podia ficar de fora da roda.

Para começar bem a Semana do Rock, a cidade conta com uma quarta-feira (13) regada a novos sons e conversas atuais. Trata-se da 5ª edição do Demotape, projeto do Coletivo Mundo, no qual bandas novas da cidade se apresentam ao público, a fim de mostrar seu trabalho e discutir com este mesmo público algum assunto em voga. O debate, que acontece entre os intervalos das apresentações, será sobre a utilização das mídias sociais na promoção de artistas independentes, nesta edição. As bandas estreantes são a Last Room, a Forbidden Lineage e o Sujeito Revoltado. Para fomentar a discussão com os músicos e o público, foi convidado o analista de Mídias Sociais, Hans Ponto. A entrada é gratuita e os shows começam às 19h, no Espaço Mundo.

Anjo Gabirel

Na quinta-feira (14), o rock’n roll acelera com apresentações novas e gratuitas. No Pogo Pub – localizado na Praça Anthenor Navarro, assim como o Espaço Mundo – quem sobe ao palco é a Outlaw Blessed e a Banda Bárbara, enquanto no Espaço Mundo, o rock fica por conta do Sem Horas e da famigerada Malaquias em Perigo. os shows começam às 22h e são gratuitos. No mesmo horário haverá exibição de documentário no casarão Sanhauá.

Dando ainda mais gás a programação da Semana, na sexta (15) vai rolar no Pogo Pub, a partir das 22h, o show d’Os Haxinxins (SP), junto com os pernambucanos psicodélicos da Anjo Gabriel e os paraibanos da Evoé. O ingresso da noite custa R$6 e pode ser comprado na hora.

Evoé

Para aqueles que ainda tiverem achando pouco, no sábado (16) é a vez do rock mais pesado e ‘barulhento’ marcar seu território na semana do Rock. No Pogo Pub, sobem ao palco as paraibanas Maruim, Noskill e Estaca Zero, ingresso a R$6. No Espaço Mundo sobem ao palco às 22h Hazamat e Mafiota com entrada free. Por fim, para encerrar a programação com mais rock, no domingo (17), se apresentam no Pogo Pub a pernambucana Discórdia com as paraibanas Letal e No One Answers. O ingresso do domingão custa R$45e os shows começam às 15h.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

Quarta, dia 13 (o dia mundial do rock)
Demotape 5 [Espaço Mundo] FREE
Last Room
Forbidden Lineage
Sujeito Revoltado

Quinta, dia 14
Outlaw Blessed + Bárbara [22h Pogo Pub] FREE
Malaquias em Perigo + Sem Horas [22h Espaço Mundo] FREE

Sexta, dia 15
Os Haxinxins (SP) + Anjo Gabriel (PE) + Evoé [Pogo Pub] R$ 6

Sábado, dia 16
Hazamat + Mafiota [22h Espaço Mundo] FREE
Maruim + Noskill + Estaca Zero [22h Pogo Pub] R$ 6

Domingo, dia 17
Discórdia (PE) + Letal + No One Answers [Pogo Pub] R$ 5

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Fonte: Coletivo Mundo

http://coletivomundo.com.br/3004/semana-do-rock-garante-cinco-dias-de-programacao-no-centro-historico-de-joao-pessoa/

2011-07-03T22:50:00.000-07:00

Rock Quebra Panela - 09 de Julho, 21:00

Oficina Rádio Web Livre

A Oficina Rádio Web Livre acontece todas as quartas-feiras, no Casarão 34, a partir das 14 horas, com o apoio da FUNJOPE.

A participação é gratuita.

Inscrições e informações no e-mail ronaldo.eli@gmail.com

Ronaldo Eli (83) 9965 5153

skype e twitter: ronaldoeli

msn: ronaldo.eli@ig.com.br http://culturadigital.br/resistencia/

2011-07-03T05:10:00.000-07:00

2011-06-22T08:44:00.000-07:00

La Musique no Varadouro

Segunda edição de Fête de La Musique integra 19 grupos em espaços de cultura do Centro Histórico da capital

O Varadouro será o local para a realização da Fête de la Musique (a Festa da Música), um evento que se celebra simultaneamente no mundo inteiro em 21 de junho (dia do solstício de verão) com o objetivo de celebrar e compartilhar a música em toda a sua diversidade de gênero e estilo. Ao todo são 19 atrações que vão se revezar na Praça Anthenor Navarro. Espaço Mundo, Casa de Cultura Cia da Terra, Casa de Multicultura e Pogo Pub. Entre as atrações, bandas como Varadouro Groove Orchestra, Chico Correa & Eletronic Band, Meio Free, Jam Tribo Ethnos, Madalena Moog & Coletivo Sanhauá, Debuk & Banda Santo Graal, Zeferina Bomba, Cerva Grátis, Sem Horas e Chico Limeira & Samba Trem das Onze.

Praça Anthenor Navarro contará com show da Varadouro Groove Orchestra. Foto: Secom/JP.

A proposta, que segue os princípios internacionais do evento, se propõe a celebrar e partilhar a diversidade musical com o público. A programação dos shows e apresentações foi, portanto, pensada para oferecer sons e expressões variadas. A abertura do evento ocorre às 18h com shows do cantor Paulinho Ditarso, Baluarte e Grupo de Percussão do Porto com a Ala Ursa. Em seguida, às 19h na Praça Anthenor Navarro, está programada a performance de muita batida da Varadouro Groove Orchestra. Nenhum artista é, nesse dia, remunerado: todo o mundo participa e contribui para o sucesso da festa. É este o espírito da Festa da Música. Grande evento aberto e gratuito, a Fête de la Musique se posiciona também como uma alternativa às festas juninas.

Em 1982, um ano após a primeira eleição de François Mitterrand para a presidência da República francesa, o ministro da cultura da época, Jack Lang, cria la Fête de la Musique, a Festa da Música, celebrada em 21 de junho, dia do solstício de verão no hemisfério norte, quer dizer o dia mais longo e a noite mais curta do ano.

O evento tem como finalidade a democratização do acesso à arte e à cultura, especificamente através da música. É um convite para todos, músicos e não músicos, profissionais e amadores, levarem a música para as ruas, praças e parques das cidades. Criar algo mais simples, impossível. Quem quiser tocar, toca: o que quiser, onde quiser, como quiser, só ou em conjunto, e sem cobrar nada de ninguém.

Já, em 1985, três anos depois de sua criação, a Fête de la Musique, cujo sucesso na França é a cada ano maior, está sendo "exportada" para alguns países da Europa e, em 2011, 29 anos depois, essa festa está presente em mais de cem países e 250 cidades nos cinco continentes. A Fête de la Musique quer ser uma celebração da música em toda sua diversidade, tanto em gêneros como nas mais variadas formas de execução e interpretação. Fenômeno totalmente globalizado hoje, evento massivo e popular, além de apresentar as novas tendências musicais, a Fête de la Musique sempre traz tanto o renascimento das músicas tradicionais como a explosão de músicas do mundo, permitindo que novos talentos sejam descobertos.

Quem toca na "maratona"

l ESPAÇO PÚBLICO (PRAÇA)

* Varadouro Groove Orchestra
* Performance de rua

l ESPAÇO MUNDO

* Chico Correa & Eletronic Band
* Meio Free
* Rieg
* Incessante

l CASA DE CULTURA CIA DA TERRA

* Projeto X: ACena dança
e PercSOUNDuo
* Nomade Riddim e Cia Lunay
* Jam Tribo Ethnos
* Grupo Raízes
* Madalena Moog & Coletivo Sanhauá

l CASA DE MUSICULTURA

* Febuk & Banda Santo Graal
* Sem Horas
* Chico Limeira & Samba
* Trem das Onze
* Greyballoon

l POGO PUB

* Zefirina Bomba
* Cerva Grátis
* Red Butcher
* Bárbara

__________

Fonte: Jornal O Norte / Show - Edição de terça-feira, 21 de junho de 2011

2011-06-20T04:44:00.000-07:00

Ode à segunda-feira

Bendita seja a segunda
a que dizem: “Que horror!”
vomitando tédio & rancor
blenorragia, pus & coceira

Bendita segunda-feira
nas noites de lua-cheia
de uma música na cabeça
& o sangue solto nas veias
Bendita segunda-feira
que eu emendo com a terça
com a quarta, com a quinta & a sexta
começando outra semana
– que a ordem já não engana
& convém à ocasião
com samba, rock ou baião:
bem-vinda, segunda-feira!

Bem-vinda, segunda-feira
de cara bêbada & amassada
da acaralhadíssima privada
suja de vômito & de mijo
da fedentina que, digo
incensa a casa & a rua
sacralizando Dionísio
& a vela que é acesa
à Morte que, com certeza
espreita a todos & todas
tão certa – queira ou não queria –
assim como és também, sim, sim, SIM...

... BENDITA SEGUNDA-FEIRA!

2011-06-18T08:56:00.000-07:00

Agenda: Varadouro vira palco principal para a Festa da Música com 22 atrações nesta terça-feira (21)

Há 30 anos, exatamente no dia 21 de junho, acontecia na França a primeira edição da “Fête de La Musique” – ou Festa da Música. O evento ganhou tamanha proporção que hoje acontece em diversos países do mundo, inclusive no Brasil, na mesma data em que foi criada. E pela segunda vez, a Festa acontece em João Pessoa, levando 22 bandas da cidade a tocarem em cinco espaços na Praça Antenor Navarro na próxima terça-feira (21).

Os shows acontecerão na Praça Antenor Navarro, Espaço Mundo, Pogo Pub, Cia. da Terra e Casa de Musicultura. As apresentações começam a partir das 19h, de graça.

Confira a programação completa:

Praça Antenor Navarro

Varadouro Groove Orchestra
Performance de Rua

Espaço Mundo

Chico Correa & Eletronic Band
Meio Free
Rieg
Incessante

Casa de Musicultura

Febuk & Banda Santo Graal
Sem Horas
Chico Limeira & Samba Trem das Onze
Greyballoon

Pogo Pub

Zefirina Bomba
Cerva Grátis
Red Butcher
Bárbara

Cia da Terra

Projeto X: percSOUNDuo + Acena
Nomade Riddim + Cia Lunay
Tribo Ethnos
Grupo Raízes
Madalena Moog & Coletivo Sanhauá

Comunidade Porto do Capim

Paulinho Ditarso
Baluarte
Grupo de Persussão do Porto com Ala Ursa

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Confira alguns vídeos do que você não pode perder:

Zefirina Bomba

Varadouro Groove Orchestra

Rieg

Madalena Moog

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Fontes: http://atividadefm.wordpress.com/

Coletivo Mundo

2011-06-17T07:50:00.000-07:00

O homem natural

Quando Chris MaCandles leu O chamado da selva
MaCandles ouviu o chamado da terra &, ah!, ele pirou
Era o homem civilizado querendo voltar às origens...
[uma risada enorme de enorme aqui, & mais outra
ha ha ha ha ha ha ha ha ha ha ha ha ha ha ha ha ha

ha ha ha ha ha ha ha HA HA HA HA HA HA HA...]

Ah!, nudistas idiotas & naturebas vegetarianos...
... não há homem natural, não; não há! (Eu digo!)
O homem natural é justamente o antinatural
(que se recusa a ser aquilo que nasceu sendo)
de um jeito ou de outro
por este ou por aquele caminho
negando seu Eu mesmo como coisa ruim
desconhecendo o real valor do seu Eu Real
& a cara sorridente de Thomas Jefferson
& a etiqueta nos restaurantes granfinos
& as festas da gente chique do lugar
& as noites frias depois das chuvas
& os livros santos & os sagrados símbolos
& o sermão do Pe. Pedófilo todos os domingos...
... hipócrita fela de uma puta bemmm puta!

De onde nos veio essa moral que nos arvorizou?
& qual foi o dia que nossa cultura nos emparedou?
Quando foi que nos tornamos árvores & fósseis?
MaCandles talvez fosse um exemplo a ser imitado...
... mas, não; não é & nem poderia sê-lo
O homem natural não dominaria a natureza
animal sem a razão que submete, se submeteria
& não seria somente roupas que não usaria
mas também o fogo
& as comidas enlatadas
& a internet
& a TV digital
& o telefone
& os polegares
& os óculos de grau
& nenhum papel para um poema
& nem papel higiênico para limpar a bunda

O homem natural não faria qualquer poema
& nem ouviria nenhum chamado da nenhuma selva
porque não saberia nada de nada de um Jack London
não amaria a Terra, & desconheceria o que fosse isso
sendo um com ela, uma parte dela & parte do todo
O homem natural não poderia nunca existir
até pelo fato de não saber que “existiria”
que é existente, & o que seja mesmo o “saber”...
vivendo a pulsão cega interior & sem saber dela
jogado por este ou por aquele caminho
em direção à Vontade de vida contra o não-ser
& à liberdade que, sonhada, desconheceria
obedecendo-a como um cego ao seu cão fiel
& como um rio à sua correnteza & ao seu curso
& como a nuvem aos ventos & às estações...
... O homem natural não saberia sobre o vento
mas o sentiria, & isso lhe seria bom ou ruim
mas o que significaria isso de “bom” ou “ruim”?
Ele não saberia, mesmo do “dizer”, o significado
que palavras ou significam algo ou, algo, são
& do mesmo jeito que não há os universais
não há (sim, não há!) o tal de homem natural

& é por isso – & não quero perdão por dizer –
que a maior de todas as piadas é ser hippie (é!)
negar o valor do capital & precisar dele (é!)
como aquele que, simbolizado pelo metal
compra mais metal para uma pulseira, & outro colar
ou um hamburger gorduroso lá na Lagoa
ou o burrinho da cachaça ruim & barata
de mil dores de cabeça & enjoo certo & certeiro
A maior de todas as piadas é ser hippie
& punk, & rocker, & mpbesta, & isso & aquilo
tudo é fantasia & adequação & acaso & luta
& quem é que liga para a verdade de tudo isso?
& todos estão com braços & pernas bem amarrados
& o homem das cordinhas rir dos bonecos
& eu lhe chamo para dançar, mas não sei dançar
& você me chama & eu digo, sim; você me conduz
conforme a propaganda & a insistência comercial
& tudo é um grande baile de máscaras no final
carnaval moderno... a antiga festa dos foliões
procissão de santo, roda de dança & celebração

O homem natural é tão antinatural quanto pode ser
& quanto mais se esforça para não sê-lo
tanto mais é tudo o que evita, & o seu contrário

& agora eu quero que as pessoas, (sim!)
cada uma delas, & ao menos uma vez na vida
olhem para si mesmas & assumam (Oh, sim!):
“Eu também sou uma grande de uma farsa”
& eu quero que as pessoas queiram isso, já!
tudo agora, & amanhã & depois de amanhã

2011-06-16T09:40:00.000-07:00

RÁDIO LIVRE JÁ! Um projeto do Fórum de Música de João Pessoa

Show nesta quinta, 16 de junho, com Orquestra Sanfônica do Balaio Nordeste, Jaguaribe Carne, Atitude Urbana, Scobá, Febuk & Banda Santo Grau - 19:00, ingressos a R$ 5,00 (meia) e R$ 10,00 (inteira), no Teatro Santa Rosa. Toda a renda será destinada à compra de equipamentos para a Rádio Livre.

2011-06-12T11:27:00.000-07:00

SALMO 23

O salário é um bom trator; tudo me faltará
Ditar-me faz em camas ruins; sim, sim!, oh, sim!
porque os colchões Ortobon são caros p’ra cacete
Dá-me pesadelos dormir assim, & dores na coluna
& ando errante pelas ruas da cidade, praguejando...
pois a justiça é a conveniência do mais forte
& a verdade pertence a quem paga mais
& ainda que eu andasse por vales verdes, ensolarados
& à sombra das cerejeiras, não me consolaria
pois tudo isso não seria meu, ah!, eu saberia!
mas de algum novo senhor deste enorme engenho
esses que ocupam as mesas dos restaurantes mais caros
na orla de Tambaú, & de Cabo Branco, & de Intermares...
& os meus inimigos se riem de mim, na minha cara
& o meu cálice de pinga transborda, & a minha cabeça dói
& não tem Anador nenhuma que dê jeito nessa porra... ai!
Certamente que a maldade & o desamor me alcançarão, sim!
me seguirão todos os malditos dias da minha maldita vida
& habitarei neste inferno para todo o sempre, até o fim

2011-06-06T13:46:00.000-07:00

Nada é de graça! Nada!

(uma carta-manifesto)

Bem recentemente, quando se soube que a SECULT (Secretaria de Cultura do Estado da Paraíba) apoiaria o lançamento do livro “Fela – Esta Vida Puta” (editora Nandyala), do cubano Carlos Moore, e que o mesmo vinha com um depoimento do seu secretário, o paraibano de Catolé do Rocha, Chico César, surgiu a discussão sobre o tipo de apoio que a SECULT estaria dando, e se, caso houvesse algum apoio financeiro, era coisa legítima, legal e moral, uma vez que, deixando de apoiar artistas locais, etc., estaria apoiando – independentemente da importância do livro e de seus envolvidos – particulares (autor e editora) que não têm ligações outras com o Estado. Enfim, essa não é, aqui, a questão que quero colocar. Minha intenção, por hora – uma vez que um amigo (Edy Gonzaga) mencionou meu nome em uma afirmação que tenho usado com alguma frequência (“Nada é de graça!”) –, é demonstrar o fundamento do afirmado: a não gratuidade de eventos que se dizem gratuitos. Tarefa que não é de difícil demonstração, e menos ainda de compreensão.

...........Imagine que, no caso acima, a SECULT tenha apenas dado “apoio moral”, com a boa intenção de “divulgar a vida e a obra de um líder negro muito importante”; imagine ainda que, excetuando a propaganda feita sobre o tal lançamento do livro, envolvendo o nome da secretaria, não houvesse despesa alguma para a mesma – ou para o contribuinte, nós, no caso. Pois bem, eu estive no lançamento do livro, na noite do dia 25 de maio de 2011, nas dependências do Sebo Cultural, e posso falar do que vi, do que vejo, do que sei.

...........1) Não foi de graça que o Sebo abriu suas portas ao lançamento. Por que? Porque o Sebo estava em plena atividade, gastando energia, pagando funcionários, vendendo livros, etc. – eu mesmo comprei um, no dia (uma coletânea de poemas de três poetas beat). Associados ao lançamento estavam, neste caso, o nome do Sebo, sua propaganda, investimentos e lucros (capital simbólico e comercial);

...........2) Havia um equipamento de som – de onde veio? Eu sei: uma amiga o emprestou (não preciso dizer seu nome, claro; mas tomei uma cerveja junto a ela, e fumei um Hollywood que a mesma me cedeu) e, para leva-lo, com certeza teve gastos: mão de obra, combustível, tempo, etc. Aliás, a mesma me confidenciou estar na ativa desde cedo, e já eram quase 22:00;

...........3) Havia um carrinho de espetos e cerveja na entrada – e ele somente estava ali por causa do movimento que havia na noite. Ou seja: alguém, que nada tem a ver com o evento, também teve algum lucro com ele (como também ocorre com os ambulantes ali pelo Centro Histórico em dias de eventos) – e adivinhem onde foi que eu comprei a única cerveja que bebi naquela noite?

...........4) Duas questões que não sei responder, e quem vêm ao caso meramente como ilustração: a) quem pagou a passagem do autor do livro sendo lançado, e b) sua hospedagem e locomoção até o local do evento e após? Vocês hão de convir que, para isso, gastos são necessários;

...........5) Quando ao público, me coloco como exemplo. Eu mesmo, para me locomover até o local do evento “gratuito”, e como os demais, tive de pagar a minha passagem de ônibus ou o combustível para o meu carro. Ou seja: mesmo isto sendo um pequenino gasto – insignificante mesmo; mas significante, se levamos a questão ao pé da letra –, é, afinal, um gasto;

...........6) Imagine que você, andando ali pela Antenor Navarro, recolha uma garrafa de cerveja, long neck, vazia. Você olha para o seu amigo e diz: “Quanto custa isto?” Ele dirá, certamente. “Nada. Isso é lixo.” Só que, ao comprar a tal cerveja, o desconhecido proprietário daquela garrafa, agora vazia, não pagou apenas pela cerveja, mas também pelo seu vasilhame; embora tenha se livrado dele após sorver o seu liquido. Sim, aquela garrafa, vazia, tem muitos preços: de fabricação, de transporte, de impostos, etc. – mesmo que, aparentemente, agora, nada custe;

...........7) Outras questões, com certeza, poderiam ser elencadas aqui, mas estas, creio, servem para ilustrar o que estou tentando dizer desde o início – contra as palavras de quem ousa dizer que há “eventos gratuitos” (e nem vou tocar na questão de quando tais eventos ocorrem em lugares como bares, em que os artistas nada ganham, além de “divulgarem seus trabalhos”, enquanto o bar ganha vendendo garrafas e mais garrafas cheias de cerveja, ou despejando-as eu outros recipientes, funcionando, ambos, para o que vieram), em que o espectador/público, em teoria, “nada paga”.

...........Pode parecer birra de um cara chato e rabugento – que seja! –, mas, como dizia Martinho Lutero: “A verdade é a verdade, esteja na boca de quem estiver.” Eu acredito nisso. E acredito mais: acredito que nós, artistas – pelo menos os que se levam a sério –, temos de começar a entender muito bem essa mecânica econômica: que alguém sempre sai lucrando com o que fazemos, investimos para poder fazer. E, não!, não estou dizendo que vamos entrar numa “visú” capitalista-mercantilista, e ainda mais se não temos um nome tão bem projetado no meio artístico-cultural da cidade, ou um bom apelo que gere público (isso deve valer contra quaisquer porraloquices-estrelistas de bandas ainda pequenas e pouco expressivas, ou outras expressões artístico-culturais).

...........O que digo, afinal – e se queremos valorizar a nossa arte e o nosso nome –, é que temos de selecionar muito bem os eventos em que vamos tocar (ou apresentar algum outro espetáculo), sabendo que, se alguém sempre sai ganhando com isto, temos nós também, sim, de ganhar alguma coisa – mesmo que essa “coisa” não seja o “capim” com o qual pagamos o leite das crianças.

...........O que digo, finalmente, é que não há eventos gratuitos; e já é hora de, além de nós (e que isso se aplique e se estenda a qualquer outra expressão artística além da música, que é o nosso caso) que pagamos ensaios, aluguel de estúdios, compramos equipamentos, etc., outros também perceberem a esperteza de quem propaga esta velha e safada mentira, apresentando-se hora como promotor ou promotora de alguma cultura, hora como gente bem intencionada, etc. Quando você encontrar alguém muito bem intencionado ou muito bem intencionada, DESCONFIE.

...........E, para concluir, um aviso: não preciso que você, amigo, concorde comigo, se não entende que eu tenho razão! Mas, se assim entender e ainda assim discordar, então, meu amor: vá à merda!

__________

Patativa Moog é pernambucano; escreve as letras e faz as músicas da banda paraibana Madalena Moog; é professor na FIP (e em outros lugares menos ortodoxos), com mestrado em História da Filosofia e doutorado em Filosofia da Religião, área que também atua como pesquisador.

2011-06-06T10:29:00.000-07:00

O império de Fela

'Voz da África' que entrou para a história da Nigéria ao contestar a ditadura de seu país, Fela Kuti tem sua biografia lançada no Brasil

04 de junho de 2011 | 0h 00

Roberto Nascimento - O Estado de S.Paulo

O calvário de Fela Anikulapo Kuti começou em 1974, quando a ditadura nigeriana se deu conta de que o afrobeat era uma ameaça ao establishment. Com uma receita politizada que incorporava as tramas instrumentais de James Brown à polirritimia do oeste africano, a cria musical de Fela tornara-se febre entre as massas do país, denunciando a prefeitura de Lagos, enaltecendo o "eu" africano e expondo as hipocrisias de nigerianos que se submetiam à mentalidade colonialista.

Reprodução

Trajetória de um mito. “Ele falava o que os homens não tinham coragem de dizer”, diz o biógrafo Carlos Moore

A popularidade dos discos Afrodisiac e Gentleman, ambos de 1973, foi o estopim. Um ano depois, Fela, nascido em 1938, foi preso por 50 policiais e passou dez dias na cadeia. Pagou fiança, voltou para casa e somente então descobriu o quanto queriam amordaçá-lo: na mesma noite, a polícia bateu à sua porta e plantou um baseado em seu quarto. "Olhei pro papel. Pensei rápido, cara, rápido mesmo", conta Fela na biografia Fela - Esta Vida Puta, do cubano Carlos Moore, cuja tradução está sendo lançada no País esta semana. "Pulei em direção ao policial, peguei o fumo, enfiei-o na boca e pulei na cama, cara. Engoli a ponta! Peguei a garrafa de uísque ao lado da cama, pus na boca e empurrei a maconha goela abaixo. E aí comecei a esculachar os caras: "Qual é o problema de vocês, seus desgraçados? Olha, eu tô tentando salvar este país, porra. Vocês querem me colocar em cana? O que foi que eu fiz? O que foi que eu fiz? É porque eu fumo? Porra..."

Cantando em inglês e iorubá, sobre composições que duravam de 15 minutos a uma hora, duração decididamente antipopular, Fela foi a voz da África oprimida por quase três décadas mesmo sem ser "marketável" como Bob Marley. A batida descrita é apenas o primeiro dos incidentes que culminaram em um ataque à sua comuna, a República de Kalakuta, em que o Exército nigeriano, liderado pelo ditador Obasanjo, jogou sua mãe de 78 anos do segundo andar e ateou fogo ao local. O episódio, que resultou na morte da mãe, levaria o músico a contemplar o suicídio mas também serviria de inspiração para composições demolidoras como Unknown Soldier, igualada somente por Zombie, em que ridiculariza soldados fantoches; e V.I.P, cuja sigla significa vagabundos no poder.

Através de uma trama polifônica, adaptando depoimentos de Fela, amigos e mulheres a uma narrativa linear, Moore busca retratar a complexidade do maior ícone cultural africano do século 20, homem que gravou mais de 70 discos, ajudou a derrubar um ditador, casou-se com 27 mulheres e liderou uma comuna no coração do gueto de Lagos. "Eu quis mostrar o Fela total", conta Moore, referindo-se às declarações homofóbicas e machistas de Fela no livro, entre elas, "faz parte da ordem natural das coisas as mulheres serem submissas ao homem", "o único tipo de sexualidade que é contra a natureza é a homossexualidade" e "eu nunca bati nos meus filhos, juro. Mas de vez em quando é preciso dar uns pafpafpafs nas minhas esposas".

Moore explica: "Eu reproduzi a visão dele com exatidão. Queria fazer com que as pessoas pensassem. O que ele fala dos gays, o que ele fala das mulheres é o que 99% dos homens pensam, mas não têm coragem de dizer. Fela tinha coragem", completa.

Lançado originalmente nos anos 80, o livro serviu de base para o musical Fela!, hit da Broadway em 2009. Moore foi amigo pessoal de Fela, que morreu em 1997, vítima de aids, e está processando os produtores da peça por terem usado trechos de seu livro sem o compensarem financeiramente.

O escritor teve acesso à intimidade de Fela. Entrevistou todas as 27 mulheres. Viu o músico chorar. "Foi muito difícil. As pessoas não acreditavam. Ele era um cara muito duro, machão, batia de frente com a polícia, falava para todo mundo ser forte, se desprender do medo", conta.

A miséria do nigeriano e sua luta obstinada para desmascarar a corrupção do governo foram presenciadas em primeira mão por Moore, que foi chamado por Fela depois que, de acordo com o próprio, o músico consultou-se com o espírito de sua mãe.

"As batidas eram horríveis. Muitas pessoas não queriam visitá-lo porque tinham medo de sofrer um ataque do Exército enquanto ele estava lá. Eles vinham armados, atacavam com baionetas, estupravam, matavam". A nova edição sai no País com um prefácio de Gilberto Gil.

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Fonte: http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20110604/not_imp727885,0.php

MADALENA MOOG

Moda, música e cultura independente na tela do Palco Nacional

A vida é boa a beira-mar em João Pessoa

Festival MPBeco volta em sua sexta edição

Três noites dedicadas aos compositores potiguares e palco será instalado na Praça 7 de Setembro, Centro de Natal. A festa terá entrada gratuita.

Festival Aldeia Sesc acontece até domingo em João Pessoa

Quarta, 21 de Setembro de 2011 10h54 da redação do Jornal O Norte.com.br

“Nossa Bandeira é a Cultura” movimentou João Pessoa no último dia 05 de agosto

INDIGNAÇÃO! ISTO NÃO PODE ACONTECER!

SEMANA DO ROCK GARANTE CINCO DIAS DE PROGRAMAÇÃO NO CENTRO HISTÓRICO DE JOÃO PESSOA

O império de Fela

'Voz da África' que entrou para a história da Nigéria ao contestar a ditadura de seu país, Fela Kuti tem sua biografia lançada no Brasil

Quarta, 21 de Setembro de 2011 10h54
da redação do Jornal O Norte.com.br